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文化产业视野中新媒体艺术教育摘要：文化产业化给新媒体艺术教育事业提出了若干新的问题，包括如何建立新媒体艺术相关专业，如何培养复合型人才，如何培养创造能力，如何开放式教学，如何加强市场意识。本文从新媒体艺术与文化传承、文化科技、文化市场三个方面，分析了新媒体艺术教育的新思路。立足本土，深入挖掘本国的传统文化，结合本地的社会需求，整合当地优势资源，突出各校的办学特色；放眼世界，虚心学习先进国家的成功经验和教学方法；面向产业，积极推动产学研一体化，为本国、本地培养新媒体艺术人才，应该是我们新媒体艺术教育的趋向。 关键词：文化产业；新媒体艺术教育；文化传承；文化科技；文化市场 随着全球工业化和现代化的进程，文化产业作为一种新的产业形态应运而生。文化产业代表了当代经济社会文化发展的全球化新兴产业，由此，引发了社会各个方面的关注。近些年，文化产业实践与理论的蓬勃发展，为各项文化艺术事业提出了若干新的问题。新媒体艺术是当代重要的艺术形式,一场围绕着以知识创新为核心的新媒体艺术产业正在全球展开。新媒体艺术所展现的媒介表现形态和文化内涵，时刻影响着我们的社会生活，为文化产业的发展提供了有效的路径，并推动着文化产业的快速发展。对如何建立新媒体艺术相关专业，如何培养复合型人才，如何培养创造能力，如何开放式教学，如何加强市场意识等新问题的深入思考，将有利于我们在新媒体艺术教育发展中明确目的，增强动力，取得实效。 一、新媒体艺术教育与文化传承 新媒体艺术设计学科与经济发展，与人民生活关系密切。改革开放30年来，国民经济持续高速发展，我国的新媒体艺术设计教育事业也蓬勃发展，新媒体艺术设计专业已成为国内高等教育招生的热门专业，全国各综合大学、专业院校都纷纷开设这个专业，社会需求强劲。但是我们也清醒地看到，目前我国的新媒体艺术设计教育还存在许多值得思考的地方，如新媒体艺术设计教育模式和内容趋同，各院校未能形成自己的特色，原有的特色也在相互模仿中消失，在各种形式的与国际接轨中不知不觉地向西方靠拢；对本土文化、本地区文化挖掘不够。这些年，人们对新兴的动漫专业兴趣极浓，投入了大量人力、物力，但大部分都是低水平重复建设，是在一种浮躁情绪支配下的“政绩”。相反，对传统文化、民族文化、民间文化的继承和发扬，没有采取有效的措施将其体现在我们艺术设计教育的各个环节上。经济全球一体化带来人们生活方式的趋同，在这样的背景下，人们更需要文化的多元化，新媒体艺术设计教育在迎合国际潮流的同时，更需要挖掘我们自己的传统文化。中国拥有上下五千年的文化历史，有自己的宇宙观和价值观，有自己认识事物的独特视角和解决问题的方法，这些都需要认真总结，通过艺术设计教育的各个环节传承下去。 在全球化进程中，我国民族文化应努力迎接信息时代文化的挑战，充分运用现代信息技术，并借助新媒体艺术，将中华民族优秀的文化有效地向世界传播。强调本土文化的继承与发扬，并不等于保守传统，固步自封。教育者要向先进国家学习，但应学人家的方法，而不是照搬内容。传统文化是动态的，是需要不断更新的，我们今天创造的文化就是未来的传统。新媒体艺术教育既要发扬传统，又要与时俱进，关注当代社会文化，还要前瞻这种生活方式的发展方向。 二、新媒体艺术教育与文化科技 文艺复兴时期最负盛名的艺术大师达·芬奇的一句名言生动揭示了文化与科技的内在联系：“艺术借助科技的翅膀才能高飞”。新一轮科技和产业革命为文化产业大发展提供了新机遇。历史表明，文化的每一次革命性进步，都是重大技术创新和扩散的结果。新技术革命浪潮中，传统文化内容与信息技术、网络技术、数字技术对接，派生出三维动画、数字特效及互动媒体等一系列新兴业态，使文化科技内容更加引人、文化科技传播更加快捷、文化科技的影响力更加深远，科技和产业革命对文化产业发展影响的深度和广度也前所未有。 新媒体艺术以其特有的禀性契合了国家发展目标，从而被我国列入“十五”期间国家推进高薪技术产业化的重点发展领域。[1] 国家的重视、大众的需求、技术的完善，这些有利因素正促使我国新媒体艺术相关行业全面振兴，新媒体艺术设计教育的内容和教学方法更要不断更新、不断创新，勇于打破一些继承的规矩和习惯。研究新媒体艺术设计文化的科技创新实际上就是探索文化、艺术和科技的有机整合，以下三个方面，或许可以视作新媒体艺术教育文化科技创新的教育趋向。 （一） 跨学科 21世纪，新媒体艺术设计所面临的挑战将无法在单独的领域里面解决，而是必须由艺术家、设计师、计算机科学家、工程师、心理学家、生物学家等彼此互相联合，在一种开放互动的研究环境中共同解决。如生物工程与电脑技术结合，产生了基因艺术的研究；电影与互动技术结合，开启了互动式电影的研究；网络与远程通信结合，产生了远程通信艺术的研究等，这些新学科的相互启发