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浅议建筑及音乐艺术共性摘要：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。本文就建筑与音乐的艺术共性展开讨论，充分说明建筑与音乐之间有着密切的内在联系，达到在建筑中品味音乐，在音乐中享受建筑的至高境界。 关键词：建筑；音乐；艺术；共性 Abstract: “Architecture is the solidification of music, and music is flowing architecture”. This paper will discuss the common art character of architecture and music, fully explaining that there has close internal relationship between architecture and music, achieving the supreme state of tasting music in architecture, enjoying architecture in music. Key words: architecture; music; art; common character 中图分类号：TU2文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2012） 众所周知，建筑是通过形体、结构、空间、色彩、质地等方面审美处理而建成的作为人们居住和活动场地的一种造型艺术，音乐则是通过音的高低、长短、强弱、音色等方面有组织形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种声音艺术。建筑与音乐各自按照自己的规律和审美要求，创造出了既适应人类精神和物质需要又符合审美需要，既有实用性又有艺术性，既有民族性又有时代性的空间造型与时间流动的艺术。 “音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”德国哲学家叔本华说过：“一切艺术都希望达到音乐的状态”。在造型艺术的诸多门类中，建筑艺术常常被认为与音乐艺术最为接近的艺术。早在古希腊时期，建筑艺术与音乐艺术之间的共性关系就受到毕达哥拉斯的注意。在18世纪，德国哲学家谢林把建筑称作“凝固的音乐”，到了19世纪中期，音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的著名作品《和声与节拍的本性》里强调“音乐是流动的建筑”。这些道出了艺术家们对建筑艺术与音乐艺术的精辟理解。 一、建筑与音乐有着共同的审美属性 建筑与音乐的艺术共性，首先表现在它们具有相通的审美属性。 1．数的共性 著名科学家爱因斯坦指出，这个世界可以由音符所组成，也可以由数学公式所组成。黑格尔在分析建筑与音乐的关系时也曾指出，音乐和建筑最为相近，因为和建筑做法相似，音乐把它的创作放在比例和结构上。毕达哥拉斯以数学的原理阐明了声音和谐的规律，他的“美是数的比例与和谐”的定义正是基于建筑与音乐二者之间的数的共通性而得来的。 建筑与音乐二者内在的数的共性，首先表现在它们都具有一个潜在的数的关系，它们都离不开数学计算；其次表现在它们都有着一个完整的结构程式，是一个内含数量关系的有机统一体；此外，它们又都具有时间和空间上变化和对比的关系。 2．空间的共性 建筑和音乐的表现形式略有不同，建筑空间为实体空间，而音乐空间为想象空间。尽管如此，他们同样作用于主体的情感与想象，同样引起主体的情感共鸣。 建筑空间的表现是直观的，其表现很大程度上依赖着墙与墙的相互位置关系来限定和展现空间。建筑中的墙与墙之间的距离类似于音乐中音与音之间的距离，建筑中的墙就像音乐中的音符，起着分割空间的作用。墙与墙之间的距离、墙的位置就是设计师们空间概念的具体表现。人们依靠在建筑内部的行走、时间的经过、视线的往复交换来判断建筑空间和把握建筑整体。 音乐空间产生于就在于音与音之间所经过的时间过程。这一时间过程在谱面上表现为音符与音符之间的距离。也正是通过谱面中音符间距离的转换，使音乐在实际演奏中得到时间上的还原，并最终通过人的听觉在大脑中产生空间的想象。因此，可以认为，乐谱中音符间的距离表现的不仅是时间上的延伸，同时也是音乐空间在视觉上的表现。音符与音符的距离产生了空间，这种距离的松与散引起的是节奏感和空间感的变化。音符间的距离越近给人的感觉是越紧张、空间越局促，音符间的距离越长，给人的感觉是轻松、缓慢，空间的广阔和宽敞也充分地展现出来。 3．节奏感和韵律感的共性 如果说，音乐的特点是用它重复出现的乐句、乐段，构成节奏和韵律来表现主题思想的话，那么建筑的特点，则是通过它在空间上的处理、平面上的布局、立面上的造型，以及线条、体量、色彩上的变化等，来勾勒出鲜明的节奏感和韵律感，展现建筑独特的艺术特点。正如美国建筑评论家哈姆林所说的：“一个建筑物的大部分效果，是依靠各