意大利珠宝花园艺术工匠.doc

意大利珠宝花园艺术工匠这些珠宝工艺家对实验中的探索几乎都拥有偏好,无论是在传统方向上,还是革新形式的研究中。他们与材料直接接触,大部分主要使用传统的技术,并辅以相应的革新技术,设计独一无二的产品,并以限量发行的形式来显示其独特性。用最时尚的说法来概括――他们是一群小众的设计师,为小众人群服务。他们是“文化手艺”的倡议者,在手工操作中传达技术、人文、艺术认知的推动者。正如意大利美学批评家Benvenuto Cellini所分析的那样:珠宝工艺家揭示了设计的概要,设计师的笔用来勾勒最初的想法,但却将最完善的重任留给了雕刻刀。 手工技巧,一直是识别珠宝价值的重要特征。正是因为创造性的天赋,手工艺家能够给一种理念、思想赋予现实的形式。在这三期作品赏析中,我们可以感受到,优秀的作品是如何一步步产生的:在情愫的灵感中;在建议的、精确的动作中,在未完成的设计草稿中;凭借着生动的珍贵材料所赐予的活力,在将二维设计转化为三维作品的完善中;在对作品理解的传达中。 ITALO CALVARESE 设计师在罗马这座永恒之城中寻找着灵感,古罗马用石头铺成的路面成为一种结构复杂的珠宝的灵感之源。古老的铺路手艺被运用在切割珊瑚的精密工艺中,色彩不同的珊瑚组成了色彩绚烂的图案。宝石被嵌在内部一个巧妙的网状结构上,而珊瑚则被用来完成“路面”的小钻石包围着。在这一表现手法中,历史与工艺技能交织在一起。 在这件作品中,设计师在以存在和中空构成的网状机构中,以珊瑚与镂空代表了连续和间断的关系,应该予以重新的解释。这是一种记忆的游戏,在时空的变换中,恢复那些不曾遗忘的记忆。 UBALDO CRESCENZI 在克莱士奇的珠宝店中,可以感受到凝聚在作品中的精湛工艺,以及表达金银工艺质量的艺术冲动。在20世纪初,他曾给宝格丽提供手工操作。这对具有典型的克莱士奇的耳环中,体现出用高雅的符号编织的历史的重现,活跃着巴洛克的精神。从流体金属渐渐凝固为不动的半成品,设计师赋予它们的是一种未经雕饰的结构价值。缩小的尺寸并没有阻碍精通的打孔技术,密集的鸽血红色的红宝石和钻石,以特别高贵的形式组合在一起。 FLAVIA DIAMANTI 对考古、建筑、古玩、手工艺和修复领域的跨行业认知如果被运用到新表达形式的探索中,会创造出无限的机会。在菲拉维亚DNA中,有着丰富的文化内涵,其中包括古典文化,和对几何学的深入研究;还拥有对于罗马金匠传统手艺所保持的永不满足的好奇心,以及勇于追求的精神。 原始艺术、古典艺术、现代艺术的结合,给菲拉维亚提供了足够的想象及创作空间,这在她的作品中充分得以体现。在她手中,古罗马的大理石中,可以嵌入玛瑙,并加入希腊,伊特鲁里亚和罗马艺术大师的智慧,及黄金工匠师运用的伟大艺术元素。对珠宝首饰的工艺研究,以及将古典的味道与前卫相结合的设计,无疑让迪娅蔓蒂扮演了罗马手工业生产与社会结构相结合的新时代罗马工匠的角色。 菲拉维亚,从选择、采购原料,到样品和技术设计,从各种加工和精炼金属制品融化成型,到表面处理,甚至是镶嵌宝石的各个阶段,她都力求亲力亲为,并以此为乐。在她看来,这些都是她最终完成创作的必不可少的环节。 FORLENZA 设计师设计的戒指,仿佛如镜子般的表面,是对基克拉泽斯文明中的陶瓷的隐喻。这对耳环的造型,是对大众女性的拟人表达,构成一种另类的美丽形象:简单而不装腔作势,腼腆、内向、纯洁。玫瑰金的暖色调与地中海的珊瑚相结合,而钻石并未以显然的主角身份出现,而是在结构上作为与传统形式对立的角色,构成了Michele表达语言中的特殊符号。 LE SIBILLE “LE SIBILLE”,在意大利语中的意思是想起过去的那不勒斯。该品牌设计灵感来自东西方的文化交融,融入各个不同时代的风格,并深入钻研古代罗马马赛克镶嵌技术,将之延续发展。首饰设计精美,做工精良,并全手工打造。 拜占庭式的基督教精神的深入研究,以及对绘画细节所传达的魅力的深刻认识,奠定了该品牌的艺术原创路径。对于该品牌的创始人――三位罗马的女金银工艺家来说,现代的挑战就是通过历史记载的美来创造独一性,并使它与时代同步。微型镶嵌工艺是图案设计与金银工艺的交织,这使她们将精力集中在一种复杂结构上的嵌物网所产生的附加值。 作品以马赛克首饰设计为基础,灵感来自亚洲的各种暖色和光线色调的混搭,通过与西西里巴洛克艺术风格相结合,最终在镶嵌微型马赛克的饰品形状与颜色上一一体现。把珠宝转化为充满画意的形象,她们创造了一个美妙的空间。在此,历史与神话混合在一起,艺术被生动地阐述了出来。 DIEGO PERCOSSI PAPI 作品美杜莎女王完美地呈现在设计师的网络主页,并已经成为设计师的标志性作品。这曾是著名画家卡