第八章艺术文化.ppt

第一节 书法绘画 一、中国书法艺术 （一）中国书法的基本特点 1、书法，是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的传统艺术。书法这门艺术是以汉字的方形结构和线条变化为基础的。 2、中国的书法与绘画常常结合在一起，即“书画不分家”。在传统的水墨画里，题诗和落款都是必不可少的部分，这些字既是独立的书法创作，又是画面构成的重要组成。 3、古人在创造这种方块字的时候，已经融入了中国人对造型美的基本见解，即结构平衡、线条流畅、整齐而有变化，每一个汉字都有艺术上的合理性。另一方面，汉字一开始就有象形意义，能够体现自然之美。因此，以方块汉字为对象的书法艺术，既能表现汉字的结构美，又能表现天地万物之美。 （二）中国古代书法艺术的发展 1、从汉字形体发展来看，可推商代的甲骨文、钟鼎文开创了书法历史之先河。甲骨文已具备了用笔、结体和章法这样三大基本要素，而所谓“六书”即象形、指事、会意、假借、转注、形声，六种关于汉字构造的基本规律也已在那时总结出来。甲骨文看似错综变化，大小不一，但字字各有均衡、对称、稳定的格局，字形构造可谓 “天成”。 到了周代，钟鼎文(即金文)大盛，著名的“大盂鼎”和“毛公鼎”被誉为登峰造极。西周金文笔画线条化，结构渐趋方整、紧凑、简约，表明汉字正努力摆脱象形的束缚，朝着书写便捷与艺术化方向发展。周代又有“石鼓文”出现，为石刻中之精品。周朝历史上的文字笔画繁多，称为大篆。石鼓文的出现可看成是从大篆向小篆的过渡。 2、自秦朝起。中国文字统一，简化大篆，风行小篆与隶书。 3、汉承秦制，以隶书为主。当时文字的应用更广泛，刻石纪功颂德成风，书家渐多，于是书法独立门户，在中国传统艺术中举足轻重，书法艺术的审美性由此发扬光大起来。 汉代最为重大的变革就是隶书的定型化，亦称“隶变”，已成当时法度森严的官方标准书体，它上承袭秦篆书之规矩，又下启魏晋南北朝隋唐真书(即楷书)之风范，初学书者，多从汉隶起。汉代，草书、行书、楷书已有萌芽。 4、汉以后，三国两晋时真、行、草三体具备。钟繇、王羲之这样的大书法家流芳百世，尤其是王羲之被称为秦汉以来集大成的“书圣”。 到了隋代楷书渐趋定型，发展到唐朝已成刚健雄强之势，书法中“大唐风范”已成。颜真卿成为继王羲之之后又一“书圣” 。而李邕、张旭、怀素在行草上均有重大突破，中国书法在盛唐时大放异彩。 宋元明书法也名家辈出，宋四家有苏、黄、米、蔡，元有赵孟頫，明有文征明、徐渭、王铎（明清之交）等。直至清代，字体日益规范，文字应用更加普及。 （三）名家作品鉴赏 1、“二王”作品： 书圣王羲之《兰亭集序》，其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下行书第一”。 王献之《中秋帖》释文：中秋不复不得相, 还为即甚省如,何然胜人何庆,等大军。与《快雪时晴帖》、《伯远帖》合称“三稀”。 2、“天下第一楷书”颜真卿： 颜真卿的《颜勤礼碑》等作品，代表了楷书的最高成就。他的《祭侄书》被后人称为“天下第二行书”，可同王羲之的《兰亭序》相媲美。唐代颜真卿、柳公权，其书法风格号称“颜筋柳骨”。 3、草书之圣张旭：代表作《古诗四帖》等，其书简直就是舞蹈、音乐，充满激情，“伏如虎卧，起如龙跳，顿如山峙，控如泉流”。此卷五色笺墨迹本《古诗四帖》，四十行，一百八十八字，传为张旭所书。现藏辽宁省博物馆。看似团绳解开，缠绵散乱，然而笔势翻腾，连锦不断。运笔的提按顿挫、顺逆徐疾，点画的出入转折，无一不合规矩。 4、怀素的《自叙帖》：《自叙帖》是怀素的代表作，笔力最为狂纵，全文纵横奔放。一气呵成，其势如长江大河，奔泻千里。《自叙帖》最大的特点是参差变化。每行多数是六字，也有八字者，行行字数不同，疏密不一，全靠手心相应的节奏而定。却极富层次感、节奏感，于参差变化中得匀称，给人以巧夺天工、奇趣天成之感。 5、宋四家（苏、黄、米、蔡）：宋代“苏黄米蔡”四大家，各具风貌，苏轼擅长“画”，黄庭坚擅长“描”，米芾擅长“刷”，蔡襄擅长“勒”。 6、明清之际王铎 ：王铎的书法兼行带草，险劲有力，顿挫曲直有度，有气贯长虹之势，又疏密有致，无懈可击，具奇趣妙旨，近代书家极为推崇。代表作为《草书诗卷》。 7、清代郑板桥：郑板桥为画竹大师。秉性孤高，他的书法自成一统，“隶篆参合行楷，非古非今，非隶非楷，纵横错落，自成体貌”。他下笔如作画，方圆不拘，特别强调左右倚合，字的形体夸张，如长字更长，宽字更宽，斜者更斜，散者更散，舒缓者更舒缓。亦书亦画，穷极外形变化。郑板桥将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统“十分学七要抛三”，“不泥古法”，重视艺术的独创性和风格的多样化，有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。 回顾由晋至清的历代书法特点——晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚姿，清人尚变。概括书法大家风格——晋人王羲之所代表的平和含蓄，唐人颜真卿所代