解析动画中声音视觉装饰性.docVIP

解析动画中声音视觉装饰性［摘 要］利用图形对音乐进行视觉装饰，或是用各种复杂的视觉符号装饰各种精致的、绚丽的乐音，既使原来毫无意义的抽象视觉图形获得了意想不到的特殊效果，也使音乐可视化了，在画面的装饰下，声音也变得更完美了。当这种创作发挥到极致的时候，可以准确做到音画同步，从而使观众感觉到声音和画面二者交叉融合，从而带给观赏者完美的试听感受。 ［关键词］动画 声音 视觉装饰 画面 声音是构成一部优秀动画片不可缺少的组成部分，在画面表现手法多样的动画片中，图形元素得以灵活运用，使图形和音乐的交叉融合变得更容易。在多变的画面中，音乐以其独特的功能显示出自己特殊的作用。画面也起着装饰音乐的角色，把音乐的特征完美表达出来，进而使动画片达到声画统一的最高境界。而只有完美的影像画面和声音的高度融合，才能给观赏者或更真实、或更震撼的视听感受。 一、声音的联觉现象 人类的感官主要是视觉和听觉。“视对欣赏音乐这门听觉艺术的重要性同听对欣赏视觉艺术的重要性，都是非同小可的。”（鲁成文《慰藉·救赎·解放——古典音乐之声》，中国人民大学出版社2004版。） 音乐本身具有一种联觉的想象。在心理学中， “联觉”是指“对一种感觉器官的刺激可以引起其它感官的感觉”。音乐给人的美感享受都是通过它自己的旋律和节奏等要素在时间中的流动来传递的，这种旋律和节奏可以通过一种视觉性的东西来表达，也就是音乐的联觉。比如，在听到高音时，有些听众会产生视觉上的亮度感觉；去评价一段音乐的美，有些人会想起童年住过的那个美丽的村庄。此时听众想象的内容其实是一种视觉思维活动的产物，而这种视觉思维活动的结果并不是通过直接观看某个景色而得到的印象，而是通过音乐的节奏和旋律的流淌给人带来的心理感受。由此可见，音乐的视觉化作用是存在的。 二、动画中形状对声音的视觉装饰 自古以来，就有对声音和形状的描述，所谓：“声有声之形，其形惟何？大、小、阔、狭、长、短、尖、钝、粗、细、圆、扁、斜、正之类是也。”（徐大椿《乐府传声.昆曲演唱理论丛》，oxford university press(China)LTD，2006.） 大与小指的是音量；长与短是指声音延续的时间；粗与细、尖与钝是属于音域的高和低的音质问题；阔与狭、圆与扁、斜与正则属于音色的问题。著名实验动画大师奥斯卡· 费钦格也有这样的研究结论：单调的和简单的几何图形可以使人感到柔和的或疏远的音质，而适中柔和的三角形则会使观众感到中庸的声音，尖锐的形状会产生巨大的声音，灰色的阴影也能在绘画性的音乐装饰中扮演重要角色。(薛燕平《非主流动画电影》，中国传媒出版社2007版。) 可以说，不同的图形富有不同的声音感染力与表现力，这不仅是一种人眼的生理反应，更是一种心理现象。 1940年迪斯尼动画《幻想曲》是运用形状对声音进行装饰的典型案例。这部动画片以八段古典音乐为影片背景，试图为观众展现“听得见的动画片”和“看得到的古典音乐”。 第一首乐曲《D小调托卡塔与赋格》中，随着音乐的发展，影片的画面从乐队实景幻化为充满想象的动画图形，小提琴弓子的图形轻快地掠过银幕（图1），低音乐器修长的投影渐渐变形为一组组五彩缤纷的几何图形，随着音乐的节奏开合变换，穿梭于五颜六色的背景之上，这些跳动的线条与音乐节奏完美地配合，移动的带有光感的线条仿佛是打在了观众的心上。托卡塔音乐的高潮部分，直线变成了浑厚的曲线背景，上面是黄色的波状短弧线，甚至有星状的图形点缀，星形随着音量的高低而大小变换(图2)。乐曲柔和的部分则利用优美的大幅度弧线，背景采用二次曝光技法，产生一种若隐若现的效果。这些画面虽然没有明确的主题表达，却和音乐十分契合。图形装饰了音乐的同时，也带给观众比只听音乐更具震撼的试听感受。 这部影片中另一处将音乐可视化做得出神入化的段落，就是那根音轨的表演。它向观众证实了每一个美丽的声音都能创造出一个同样美丽的画面。表演竖琴发出的声音时，画面使用的是横向和竖向的波浪曲线，把竖琴流畅、圆美的音质特色表现了出来，柔和轻快的声音部分则用圆形的波线演绎，如同丢入水中的小石子泛起的涟漪（图3）。表演小提琴的声音时，画面采用了长短不一的横线和激烈的黄色表现出小提琴音质的高亢和尖锐，音高很高的部分，横线变成了针一样的尖刺。对低音乐器巴松则运用了长长短短横向排列的椭圆形状，以表现巴松钝钝的声响，低音时，椭圆被压得更扁，颤音则用颤动的轮廓和椭圆上扬的边角来表现。低音鼓采用了更圆的形状，打击乐器则是运用混乱的带点圆角的三角形表现，声音尖锐处直接出现了纯三角形形状（图4）。 迪斯尼的动画师们用不同的颜色、线型，随着不同的音色变动将乐器的音色更加直观和形象地演示了出来，可谓精彩至极，令观众们领略到了音乐表现的无限可能。 早在迪斯尼的《幻想曲》之前