山水画对山水诗意象阐释.docVIP

山水画对山水诗意象阐释一、山水诗的意象与山水画的意象 （一）意象 中国是最早创立意象说的国家，随着人类历史、文明的演进，意象也在不断发展变化。大致经历着“表意之象”“内心意象”等几个阶段。 “子曰：书不尽言，言不尽意。然则，圣人之意，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意”，即“立象”的目的就是为了“尽意”。因此，我们说意象的古意就是“表意之象”。 刘勰是在文艺理论领域中第一个提出“意象”概念的人，但他的意象已非古意，而是指一种艺术表达前的心中之象。刘勰所强调的这种内心意象，深受《庄子》的影响。庄子在《主子·达生》中描写了鲁国匠人庆原为削制精巧的乐器之前都会经过艰苦构思的过程，他深入山林虚静七日，设想鐻的“意象”，达到了“胸有成鐻”的境界，然后一挥而就。这个故事强调了内心意象在物质生产、艺术生产中的重要性。清代画家郑板桥所提出的“胸中之竹”，就将内心意象明确作为艺术创作过程当中的重要阶段。 随着文学艺术的发展，“意象”的意义也发生泛化。此时的“意”与“象”统一而成的形象，已非事物形象本身，而是糅合作者的意趣情思而创作出来的新的物象。 （二）山水诗的意象 中国诗人因有感于山水之美而摹写山水。因此，我们要界定一首诗之所以是山水诗，就是在于其中山水形象的摹拟是否为创作的主要目的，以及人与山水之间是否达到了一定程度的融合。就山水诗的“意象”而言，“意中之象”或“化意为象”，即把主观感受或情感移情于自然景物中，成为诗的意象。所立之象蕴含的意，不仅是诗人之意，同时也是物象的审美形态。 （三）山水画的意象 山水诗与山水画基本都是在魏晋时期产生的，由于这一时期玄学思想的兴起，启迪了当时的文人墨客一次次主动地走进大自然，以自然的山、水、树、石、云、雾等为主体，泼墨挥毫，抒发主观情感。而其间无可置疑的，并不是在图像中能看到有描绘山和水、树和石的绘画就等同于有了山水画，须是在对山水的表现中体现出对山水审美的主体意识，即“畅神”，体现了形而上的“道”，即“山水以形媚道”，这才可称之为真正的山水画。 二、山水诗与山水画的意象比较 （一）差异性 诗歌语言具有概括性与模糊性。它是以叙述的方式展开对对象的勾勒，同时营造丰富的意象给读者以想象的空间。因为诗是由抽象的语言文字符号组成的，诗人通过对诗中语音语义的组合形成丰富的意象，从而唤起读者心中已有的历史联系，使读者构成其自身对诗的意象和画面。 在山水画中，山水诗意象因其间接性而充溢着的模糊朦胧则得到了最感性化与直观化的直接体现。作为造型艺术，山、水、树、石、云、月、雨、雪等物象被借以笔墨线条，间或使用色彩，赋予其具体形象。就如何表现远的自然景物而言，山水画是用意在虚而落笔在实的，是在十分具体的笔墨的层层渲染和形象的层层推进中实现的。 （二）同一性 山水诗与山水画都兴起于魏晋时期，相同的文化背景孕育着这两种不同的艺术表现形式，并最终决定山水诗与山水画在文化精神的本质上趋于一致。虽然山水诗与山水画有着不同的媒介和表现形式，山水诗画意象也有着差异性，但是它们都以山水大自然为主要的审美对象与表现对象，并且诗画作品都反映出了“天人合一”“道法自然”的中国传统文化思想和诗学意趣。 三、山水诗画意象的相互影响 （一）山水诗对山水画意象表达的影响 纵观诗画发展的整个历程，山水诗的起点要高于山水画，并且影响山水画多一些。 中国古代的山水画从写实技法逐渐发展成为抒情写意技法，与山水诗的这一影响——据情裁剪、以心换景、天马行空是分不开的。正因为此，成熟的山水画才相应地出现了散点透视、移步换景、挥洒抒情的技法，从而逐渐摆脱写实的画法，走向了尚意写意的道路。山水诗在潜移默化中改变着山水画对物象的观察方法、对意象的表现方法及审美原则。 宋代山水画是中国山水画的典范，这一时期不论是绘画理论还是绘画技法都显现出山水诗对山水画意象表达的影响。首先，山水诗注重物象与主观情感相结合的表达方式，影响山水画家在观察物象时更多地投入主观情感，用“心”观察。北宋郭熙、郭思父子对物象的观察方法提出“山形步步移”“山形面面看”。其次，山水诗对物象主观的剪裁、选取，山水画中同样需要对物象的主观选取。面对丰富的自然物象，“山，大物也，其形欲耸拔，欲堰赛，欲轩豁，欲盘礴，欲浑厚，欲雄豪，欲精神，欲严重，欲顾盼，欲望揖，欲上有盖，欲下有乘，欲前有据，欲后有倚，欲上瞰而若临观，欲下有而若能摩：此山之大体也”，郭熙提出要从繁杂的景象中得出一个有变化、有统一、有主次之分的山水意境，学会安排组织所取的物象，使之成为画面的意象；倡导画面要在“大象”“大意”的统率下，建立有主次、有虚实的完美意象关系，“画见其大象，而不为斩刻之形”“画见其大意，而不为刻画之迹”。最后，郭熙提出画家除了饱游沃看，更重要的是“