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高校艺术类大学生创造性思维培养探究【内容摘要】文章认为通过对高校艺术类大学生创造性思维的培养，可以开阔学生的创作思路，增强创作欲望，提高沟通能力和审美修养，为其将来的创作打下扎实的基础。 【关键词】创造性思维 创新意识 前瞻性 近年来，随着经济发展脚步的加快，社会需要越来越多的人才。为了适应市场的需要，各大院校不断加大艺术设计专业人才的培养力度。要想培养出优秀的设计人才就必须重视学生创新意识和能力的培养，帮助学生树立艺术创新思维，提高学生的创新能力。创造型人才的培养要靠创造性教育。有人认为思维是不可训练的，而实践证明，人的思维是可以训练的。通过科学的训练，学生能够掌握创造性思维的方法，并能够应用到设计中。因此，对学生创造性思维的培养进行研究具有重要的意义。 随着现代社会的发展，设计艺术趋同的因素越来越多，因此加强创造性思维的培养有利于学生思路的打开，更有利于培养学生独立思考的能力。现代技术和手段的发展使人们摆脱媒体材料的束缚，以及对设计表现方法的疑虑，开始更多地关注创造。创造性思维强调的是“创”字，创造性思维是设计的核心，艺术类学生在设计的过程中应当大量运用创造性思维。那么什么是创造性思维呢？这是很多学者关注的问题。长期以来由于关注的角度不同，人们对创造性思维提出了不同的看法。比如有人强调思维的形式，认为创造性思维是指一种用新颖、独特的方式解决某个问题的思维方式。笔者认为，创造性思维是指提供新颖、独特的，能够创造具有社会价值产品的思维。创造性思维的主要特征是思维活动的成果或方法与众不同，具有前所未有的意义，创造性思维在艺术领域中起着至关重要的作用。另外，创造性思维还应具有科学性，符合客观规律，具有社会价值的思维，才是创造性思维。 思维是一种复杂运动，语言思维是线性的，而意象思维是立体的，二维或三维的。心理学家安海姆认为意象思维比语言思维更具有创造性，这种意象思维的运动是相当复杂的，它往往是多种不确定的想法碰撞导致新想法的产生。对艺术类学生而言，要开发自己的创造性思维，运用正确的思维方法创造与众不同的产品。也就是说设计者应具有前瞻性，站在设计思维的最前沿。 一、培养学生创造性思维的重要性 创造性思维的基础就是想象。想象是人们进行发明创造时所必须具备的心理品质。爱因斯坦就曾说过：想象力比知识更重要。知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是进步的源泉。因此，想象的作用曾被历代艺术家所重视。想象可以化平淡为神奇，可以将无形、抽象的某种理念或心理状态转化为一种具体形象。什么是想象呢？现代心理学研究告诉我们，想象是利用原有的表象形成新形象的心理过程，或者说是对头脑中已有的表象进行加工，改造形成新形象的过程。当我们的祖先创造了第一张桌子时，不论它是多么粗糙，却已显示了祖先的创造想象力。 梵高就是一位具有特殊感受力和丰富想象力的大画家。他说：“当我画太阳时，我希望人们感受到它是以一种惊人的速度旋转着，正在发出威力巨大的光和热浪。当我画一块麦田时，我希望人们感觉到麦粒内部的原子正朝着它们最后的成熟和绽开而努力。当我画一棵果树时，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮敞开，果核中的种子正为结出自己的果实而努力。”从以上的论述中我们可以感知创造性思维离不开合理的想象，想象是创造性思维的基础。对于艺术类大学生而言，只有通过想象，才能使自己的思维超越自然的限定，进入理想化的境地。 艺术类大学生应该是富有个性的，对于同一事物，不同的学生会有不同的理解和认识。所有成功的作品都源于设计者对其内容的正确理解及本质性的把握，运用自己独特的审美、思想、角度去表达自己对生活的感受。 二、创造性思维的形式 扩散思维是创造性思维的形式之一。扩散思维是把问题的点引向问题的面，由原创意引出另一个或数个二次创意点，再以这些二次创意为原点，引出更多个创意点，循着向四周辐射的各种路线思考。这种思维方式可以发现许多创意源，能激发学生的好奇心和求知欲。二次创意的点越多，诱发各种创意的方案就越多，设计者通常从流畅性、变通性、独特性三个方面加以衡量创意水平的高低。扩散性思维的训练可以使学生思路开阔、思维活跃、想象力丰富。在艺术创作中，教师可以很好地利用这一思维模式，让学生通过对习以为常的物象进行“发散式”想象，多向观察、多维构思，创造出优秀的设计艺术作品。创意过程往往是各种思维方式的综合运用。反向思维也是创造性思维的形式之一。如埃舍尔的不确定图形就是反向思维活动的最好体现。 综上所述，创造性思维是发散思维和反向思维的综合体现，在艺术设计创作等领域，创造性思维是设计者成功的关键。成功的设计作品，常常有着超出常理的构思，把人们从正常的视觉禁锢中解放出来，使人产生强烈的、全新的视觉感受。教师应在平时的教学中，注重学生创造性思维的训