《韩熙载夜宴图》多重赏析.docVIP

《韩熙载夜宴图》多重赏析摘 要：《韩熙载夜宴图》是我国传统绘画中优秀的艺术作品，画家凭借他杰出的智慧，向我们展现出了画中人物的各自情感世界，作品的结构、语言、色彩中，体现出了中国传统人物画重彩技法的高超水平。其唯美的画面以及其精神内涵，是后人取之不尽的艺术源泉。 关键词：韩熙载夜宴图 画面结构 色彩运用 艺术特色 价值 展开画卷, 细细读来,一种沉重的气氛扑面而来：滞默、沉稳而不失变化的人物情态；声色、歌舞而不失凝重的画面气氛；沉厚、古雅而不失和谐的墨黑色块；绮丽、丰富而不失素雅的优美色彩,无不使整个画面笼罩在一种静穆、深沉的气氛中。这便是我国五代南唐画院杰出画家顾阂中的代表作《韩熙载夜宴图》。 一、“夜宴图”历史背景 南唐是五代十国中的一个小王朝，尽管南唐历史只有三十多年，却留下了辉煌的一页。南唐从立国之初经过烈祖李昇、中袒李璟两代皇帝精心治理，国力发展很快，成为当时富裕强国之一，金陵成为东南地区政治、经济、文化、艺术中心。 李煜（公元937-978年），彭城人（今江苏徐州人），是南唐最后一位皇帝，史称李后主。作为一国之君的皇帝，对艺术造诣远远高于安邦治国，他的不朽之作“问句能有几多愁，恰似一江春水向东流”成为千古绝唱，在中国文学史上起到了承上启下的作用。 --! 韩熙载（公元902-970年），字叔言，潍州北海人（今山东潍坊人），因父亲被后唐皇帝李嗣源所杀，早年投奔吴地，到南唐时得到李晟、李璟两位皇帝的赏识，先后任秘书郎、吏部员外郎、史馆等官职。他博学多闻，才高气逸。善为文，史称“制造典雅，有元和之风。”又善谈论，审音能舞，画壁精妙，又工书法。善品评歌舞书法，他放荡嬉戏不拘名节，蓄有爱妃王屋山。王屋山俊慧异常，能歌善舞。韩熙载常自击鼓，让王屋山舞“六玄”，以此为乐。 顾闳中，江南人，南唐中主时任翰林待诏，后主时任画院待诏，长于人物，尤擅仕女，多画宫廷贵族生活。擅写神情意态，与周文钜齐名，继承唐代周昉而更趋纤细的线条，受后主李煜的书法影响，喜用颤动的“战笔”线条表现衣纹。 二．“夜宴图”的结构 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感的变化，神韵独出。 在艺术处理上，采取了传统的构图方式。打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面之中。通过屏风把全画分为五段。 第一段 “悉听琵琶”有关人物集中登场。韩熙载与宴客们在喧宴之中停杯伫听乐女弹奏琵琶的情景。 第二段 是舞女王屋山跳“六玄舞”，韩熙载亲自击鼓助兴的场景。 第三段 是韩熙载休息的场景。 第四段 是韩熙载独自赏乐的场景。 第五段 是送别的场景。 《夜宴图》全卷构思精密, 构图清晰, 画面构成和谐而优美, 表现出作品永恒的节奏美。贯穿整个画面的, 是变化转换的屏风。画家巧妙地以屏风为掩映,使五段“乐章”靠着屏风的连接和不同变化, 既分且连, 将五个场面过渡的非常巧妙和自然, 使时间的延续和空间的转换有机地合成一体。画面中的屏风,真正起到了“云断山连”的作用。 在人物的布局安排上, 也体现出画家的独具匠心。作品每一段的人物安排, 时而密, 时而疏。密中见疏, 疏中有密。虚实相生, 意趣横滋, 而均与音乐的节奏相起伏。 三、“夜宴图”的艺术特色 中国古代人物画的艺术传统，突出地表现在以线条作为主要造型手段，以“传神”和“形神兼备”作为塑造艺术形象最根本的要求，《韩熙载夜宴图》生动地体现出这一高度的艺术成就和独特风格。 《韩熙载夜宴图》采用中国古代绘画特有的长卷形式，构图打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一个画面，作者巧妙地利用屏风将画面分成五个场面，使其具有独立性，又使每个场面之间有内在的联系。 全卷布局有起有伏，错落有致，体现出画家有统一而完整的艺术构思。这是此画重要的特色之一。 值得注意的是，画家对人物心理状态的刻画令人叫绝，这是此画的又一重要艺术特色。对韩熙载的刻画尤为突出，他在画面上反复出现，或正或侧，或动或静，在众多人物中超然自适、气度不凡，但脸上却无一丝笑意。面阔肩宽，高冠长髯、表情沉郁，眼神呆滞、双眉微蹙；揭示出主人公心事重重、苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境，也暗示出南唐覆亡命运即将来临这一深刻主题。 《韩熙载夜宴图》的写神：“画无常工，以似为工，学无常师，以真为师”①，这是唐代诗人白居易对于形神问题的见解，也反映了唐代的审美要求，即“形神兼备”。苏东坡虽然是文人画家，专门讲究“意”与“神”，但说到人物画，他仍然坚持顾恺之的观点，顾恺之认为“四体妍蚩，本无阙少，于妙处传神写照，正在阿堵中”②。俗话说，眼睛是心灵的窗口，把眼