李唐及其南宋山水画新画风.docVIP

李唐及其南宋山水画新画风摘要：研究南宋山水画，一个重要的画家不能忽视，他便是李唐。其既是北宋山水画的继承者,又是南宋山水画新画风的开创者,是两宋山水画转捩时期的关键人物。其笔墨、形式、意境等方面显示出南北两宋山水画的不同特点，他一变北宋山水画风格严谨的格局，开启南宋山水画新画风的端倪。 关键词：李唐；山水画；新画风 宋代进入了山水画发展的高峰时期，绘画的题材和内容逐渐扩大，多数画师的作品所反映的是当时社会风貌。然而画家师法自然，熟悉当时当地的山川地貌特性，进而将人们生活感受与自然美景相结合，从而细腻的表达了人与自然的关系。同样，不同处境不同阶层的人物与时代是紧密结合、息息相关的。李唐便是体现宋代山水画画风及其演变过程的画家之一，更是具有鲜明代表性的人物之一。李唐是亲生历经了北宋和南宋的两朝画家，他满腔爱国思想，欲通过其山水画作来表达自己的政治思想与审美情趣。其晚年的山水画风收放有度，笔墨形式妙趣横生，朱光潜先生曾言:“自然中无所谓美,在觉自然为美时,自然就已告成表现情趣的意向。”［1］ 南方相较于北方而言,改变的不仅仅是地域,更多的是内在描绘出雄伟的山川，借以表达出开阔的心襟，响应时代的潮流，从而反映出人民的呼声，使绘画这门艺术重振雄风。在表现山水画的方法上又有了新的变化，特别突出的是“水墨苍劲”和“边角取景”的画风，进一步推动着南宋时期山水画的发展。 一、南宋山水画产生的时代背景 北宋末期内部动荡,外部又饱受“蛮夷”凌辱,靖康之变使宋室被迫南渡，社会中不乏文人志士弃笔从戎，成为反抗金兵入侵的重要力量。他们的心中热血沸腾，所以艺术家笔墨下的作品风格必然转变。不再柔弱，而是刚毅的线条与猛烈的斧劈皴。南宋时期的山水画也如南宋的时局一样，都有着刚硬的性格。 从北宋形成严谨的绘画精神和追求写实的风格以来，其山水画已经发展到了登峰造极的程度，而南宋山水画家想要突破北宋全景式山水画风格不得不另辟蹊径。由“远观其势”的全景观照转向“近观其质”的边角取景，这样使得南宋的“边角山水”的发展形成可能，并且文人画中独具个性魅力的构图方式又直接为南宋山水画风格所用。“边角山水”形成为中坚力量是与南宋的审美标准和强有力的政治支持分不开的，另外理学的“理以分殊”的世界观以及其由此导出的“以小观大”的方法论为南宋山水画提供了哲理依据。于是“边角山水”便由此应运而生，不仅丰富了南宋山水画的艺术风格，而且更加突显出了它强大的艺术魅力。 二、李唐山水画 李唐，字晞古，河阳三城(今河南孟县)人，早年在民间以卖画为生。宋徽宗政和年间李唐赴开封参加当时皇家举办的图画院考试，那一次试题是:“竹锁桥边卖酒家”。参加考试的人大多在“酒家”上着工夫，唯有李唐一人在画桥头竹外挂一酒帘，恰如其分的表现了试题中的“锁”意。宋徽宗亲自审阅试卷，很喜爱李唐的巧妙构思，顺理成章的李唐便以第一名的成绩成为了皇家画院的画师。经此之后，李唐出众的绘画才华及巧妙的画意构思于北宋画院期间锋芒毕露。 公元1127年，汴京沦陷，金人将徽、钦二帝掳走的同时也掳走了画院包括李唐在内的大部分画家。在和众人一同被押往北国之后，李唐从北国死里逃生，经历千辛万苦之后南渡来到了临安城。大约在绍兴16年间，李唐重新进入了南宋的画院成为了南宋画院待诏。这时候的李唐虽然已经有80多岁了，但是李唐仍然有着对山水画创作的激情，其山水画风格独树一帜，创作了大量新颖的绘画佳作。他精湛的艺术技艺及对当时山水绘画领域的深远影响奠定了他在南宋画院的宗师和首领的地位。 李唐的山水画十分重视设色并且喜用极浓的石青以及石绿入画，在笔法上给人以厚重有力、层次感极强的画面效果。《长夏江寺图》便是师承李思训绘画风格的代表作之一。然而令李唐在南宋画院以及对后世造成深远影响的并不是他的设色山水画风格以及青绿山水画风格。因为李唐又师法荆浩、范宽的北派风格，其早期的作品大多是借全景的构图方式来表现出北方山河的风貌，表现对象鲜明突出，十分雄伟壮阔。北宋时期的李唐并没有特别创新的风格，而是以学古、崇古为主要创作风格。从他晚期的作品大可发现，李唐渐渐将自然风景进行了精心的剪裁和取舍，创作意图逐渐清晰明朗。《万壑松风图》可以称得上李唐晚年的巅峰之作。《万壑松风图》描绘的山峦千沟万壑，峭壁悬崖又尽显其貌，当中不仅有飞瀑幽洞、白云环绕，周围还有劲松相映，将他对大好自然风光的欣赏以及赞美之情完美表现。［2］从作品中可以看出，晚年的李唐画山石方直坚硬，棱角分明，皴法浓密，将斫点、勾砍、渲染相结合，采用直笔的雨点皴，刮铁皴与横笔的小斧劈皴混合的表现方式，使得表现物具有强烈的坚实感。《绘事微言?皴法》：“李思训用点攒，簇而成铍，下笔首重尾轻，形似丁头，为小斧劈皴也小斧劈用笔宜有波折顿挫，转折处无圭角，能圆浑。”李唐在《采薇图》和《江山