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浅议马勒交响乐中一般创作特征摘要：古斯塔夫·马勒作为十九世纪至二十世纪交响音乐的代表人物，其交响乐作品对于新旧世纪交替所产生的影响具有非常深远的意义，作为世纪之交时不多的几位仍按照传统技法 写作交响音乐的作曲家，其作品中体现出既继承传统又具有自己独特的风格。 关键字：马勒；标题；乐队编制；对位；进行曲 中图分类号：J657文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0065-03 古斯塔夫·马勒（(Gustav Mahler)，1860年7月7日出生于波希米亚卡利什特城，1911年5月18日逝世于维也纳。 作为19世纪下半叶至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表人物之一，马勒在他的九部交响曲和未完成的第十交响曲、《大地之歌》以及声乐套曲《漫游者之歌》、《少年魔号》、《悲叹之歌》、《亡儿之歌》、《吕克特歌曲》等作品中继承了自海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等前辈大师的传统，同时又从时代精神很中汲取丰富营养，确立了一种充满表现力的新的音乐语言。 马勒曾说：“我的时代会到来的。”这一具有悲怆色彩的预言在他逝世半个世纪后奇迹般地应验了，马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到六十年代还有人认为马勒的音乐中充满“无谓的喧哗与骚动”，而今天的听众中也有人更多地从马勒高度个性化的音乐语言中感受到新奇或怪异，但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到举世公认。 正如指挥家布鲁诺·瓦尔特所言：“马勒作品的最高价值不在于它通过引人注目、大胆、冒险或怪诞等显示出来的新奇，而在于这种新奇被融入到优美的、充满灵感的、深刻的音乐之中，在于这种音乐高度的艺术创造性和深厚的人性内涵所具有的永久价值。这一切使之在今日仍充满生命力，并拥有美好的未来。” 与同时期的音乐家一样，马勒的许多作品都含有暗示性的标题，但他并不像理查施特劳斯的标题交响诗有其象征的主要对象；相反的，马勒对于作品的“标题”的意义总是有着矛盾的情节，他内心所希望其标题是赋予听众一把钥匙方便解开他的音乐内涵。他曾经对于“标题音乐”作了如下的解释：“针对标题来创作音乐实是一件最迂腐的事情，若是替音乐冠上标题也是不尽合理的做法，尽管是作曲家凭借着其过往的经验，利用语言的方式表达其创作的思想，在我认为是多此一举。” 由此可见，马勒认为所谓的标题只不过是提供观众了解音乐的一种途径，并不能真正的代表音乐。他认为贝多芬的交响曲中也含有许多的内在标题，对这些作品了解的越深，其感情与思想越能与之连贯，这就是标题所蕴含的真义。他还说到：“从贝多芬至现在，还不曾有过没有内在标题的作品，因此在听众尚不能了解我的音乐风格时，给他们其中一个里程碑或路标，藉以达到理解我的作品未尝不是一个好方法。” 当他的创作到了中期时，渐渐的摒弃不再使用任何明显的外在标题，但就如同他所说的，内在的标题无处不在，甚至，他所谓的内在标题的主要本质便是“来自自然的声音”，因为他认为“自然”是一个广泛的意念，里头包含了生死、宇宙、灵性等意义，当然也就是所有标题的根源。为了在音乐中创造出这样一个包罗万象的“世界”，达到他理想中寻求宇宙、人的生与死等史诗性问题的解答的最终目的, 他选择了古典多乐章交响乐这样一种形式, 来表现对现实生活的悲剧性感受和将希望寄于“能使人脱离痛苦”的“天国”之中的宏大构思。在传统音乐形式内, 他注入了极为细致,丰富和复杂的情感因素。这里有悲观厌世的情绪,陀斯妥夫耶夫斯基式的精神创伤, 强烈的内心矛盾和浮士德式的斗争。 晚期的马勒，由于遭逢丧女之痛、自身的疾病及险些失去爱妻的焦虑中，其作品更突显期精神层面的思考，在《大地之歌》中那种幽然的意境，由世俗中的痛苦超脱而出，这样的作品即使没有附上标题，依旧感动人心。综合而论，马勒并不希望他的作品只凭着表面的意象被世人欣赏，他希望藉着他的作品，其深刻的内涵可导引着听众进入他所体验到的世界。 马勒的作品就乐队编制上来说，几乎都是属于较大规模的管弦乐配置，与古典时期的编制有极大的不同；而就乐曲的结构方面看来，虽然隐约有着古典派的传统，却未必都是四个乐章的形式，有些甚至有加大及加长的倾向。这样的手法，可以说是收到了瓦格纳的影响，并不完全受制于古典派的传统作风；另一方面，由于当时的管弦乐器进展速度极快，在乐器的制作及音响效果都远较古典时期或浪漫派前期来的进步，而因为职务关系需要不断旅行的马勒，更有机会见识到不错的乐手与优良的乐器。在这样的前提下，不难想象马勒所用到的乐团与技巧都即多且丰。所以他的作品往往都是大规模的管弦乐团，且用到的乐器极其繁多。在马勒的交响曲当中，第一、第二、第三、第七及第九号为四管编制；地六、第八号为五管的大编制；三管编制的只有第四号及第五号。 以他的第二号交响曲为例：需要一个