从《惊蛰》看西洋作曲技法中的中国音乐元素.pdfVIP

2017年第一期《音乐创作》 从《惊蛰》看西洋作曲技法中的中国音乐元素 张媚 摘要：手风琴起源于德国，约在二十世纪初传入我国，经过了一百年，在我国手风琴已由一个外来乐器成为了一种家 喻户晓的乐器。主要原因就是手风琴在发展过程中逐渐本土化——将中国特有的民族音乐风格和西洋曲式和声相结合：将手 风琴固有的演奏技巧与模仿乐器各类技巧相结合，形成新的更具魅力的风格和技巧，这也已成为手风琴音乐民族化过程中的 创作特点。本文就以张新化改编的手风琴四重奏《惊蛰》为例来分析西洋作曲技法中的中国音乐元素。看中国手风琴艺术创 作是如何大胆借鉴西方创作手法，以现实主义为指导思想，根植于民族特色文化之中的。 关键词：作曲技法：中国音乐元素：手风琴四重奏 手风琴起源于德国，约在二十世纪初传入我国，经过了一百年，在发展过程中逐渐本土化一一将中国特有的民族音乐风 格和西洋曲式和声相结合：将手风琴固有的演奏技巧与模仿民族器乐各类技巧相结合，形成新的更具魅力的风格和技巧， 这也已成为手风琴音乐民族化过程中的创作特点。本文就以张新化改编的手风琴四重奏《惊蛰》为例来分析中国音乐元素与 西洋作曲技法相结合。看中国手风琴艺术创作是如何大胆借鉴西方创作手法，以现实主义为指导思想，根植于民族特色文化 之中的。 综观张新化的所有音乐作品，包括独奏、合唱及室内乐等，它的作品几乎都无不蕴含与渗透着中国民族民间音乐元素，尤 其是蒙古族的元素。作曲家以现代的民族音乐语言和独特的美学观念，赋予了每一部音乐作品题材的人文内涵和哲学思考。 手风琴曲到底选取什么样的题材能够既表现出东方的审美又具有很强烈的民族性?在张新化看来，借鉴西洋作曲技法加 上蒙古族的主题元素，最终则能呈现出一种国际认知的文化价值。 一、从“惊蛰”到‘惊蛰》 惊蛰想必大家都听过，是24节气中的第三个节气。每年3月5日或6日，为“惊蛰”。惊蛰的意思是天气回暖，春雷 始鸣，惊醒蛰伏于地下冬眠的昆虫。张新化的手风琴四重奏题为《惊蛰》，取惊蛰之意，意思是万物复苏，有阳气生发、万 物始生，在精神上积极向上之意。当时这一作品有激励年轻一代朝气蓬勃、奋发进取的精神，也有表现我们的祖国“春暖花 开”、正在快速的发展之意。 二、从惊蛰》的西洋作曲技法看其中的中国音乐元素 《惊蛰》这部作品，是张新化汲取民间音乐素材所改编创作出的手风琴四重奏作品。作品不但在民族风格方面有突出表 现，更可贵的是，作者紧紧抓住民族特点的同时，力求联系相关的现代作曲技法，使民族化与现代化相结合，赋予作品民族化的 新意。 《惊蛰》运用了西方复三部曲式的构建原则和中国传统曲式的思维方式。复三部曲式笔者就不多提了，它直接是由有再 现的单三部曲式发展而来，出现于17世纪末、18世纪初。而中国传统曲式的思维方式确是极具中国音乐元素的一个亮点， 也是我们现在所追求的“民族化”。 它主要表现在由于我国的传统音乐源于自我解闷、自我消遣的创作心里，其结构特点更加随意和即兴，不刻意追求前后 清晰而严格的逻辑性，且音乐传承多以“口传心授”的方式为主，至使中国传统音乐曲式的规范化成度不高。和西方的曲 式结构相比，尽管显得相对松散和不严紧，但还是具有自身独特的曲式构建思维。所以音乐的整体构建，可以处理的随机而 富有弹性。 在《惊蛰》中，虽然它被归为复三部曲式，但实际音乐可以归结为“你中有我，我中有你”，从一开始就伴着变奏、展 开或某些对比因素。就如同有人说中国艺术的至高标准是个“圆”字，在音乐结构上，可以理解为“天然生成样”。为了追 求这样的风格，所以各种模糊性结构手法频繁出现也不足为奇了。 (一)从《惊蛰》的音高材料分析看中国音乐元素 音的横行序进关系 作为人类的精神产品，中外音乐却有不少共性。但是由于不同民族的不同语言、历史、生活和风俗等等的不同，中外音 乐又存在着明显的差异。其最明显的差异便是：西方的专业作曲技术是建立在和声、复调等多声音乐表述基础上的；而中国 传统音乐却主要是建立在单声部的线性音乐表述上的。所以在看起音高材料关系上，笔者首先关注到了音的横行序进关系， 也可称之为音乐的线性分析。 在线性分析上，以纯五度核心音程材料的运用为例来分析其中国元素： 《惊蛰》一曲表现的就是春暖花开、万物生长，我们的祖国蒸蒸日上之意