当代西方影像绘画中的缺失之美.pdfVIP

视觉艺术…20…1 当代西方影像绘画中的缺失之美 夏武 缺失之美的背后 1．去照片化的绘画延续 如前文所述，绘画的客观记录功能很大程度上被摄影所 提及缺失之美，最先映入观者脑海的是断臂的维纳斯， 替代，那么回归到绘画自身，艺术的意义何在?对照片的借 优美的女神形象因失去的双臂而增添了别样的原始神秘感， 用仅仅停留在复制层面只会让绘画因此而终结。在当下绘画 类似的处理手法在雕塑大师罗丹的作品中也出神入化，大理 作为一种观看方式，必须提供别的视觉媒介替代不了的视觉 石雕像《沉思》尽可能多的保留石材自身的形状和质感，只 经验，即我们并不需要仅是史无前例的新的人工制品——我 凿出一个头部，将颈部、双肩和躯体都省略于原始的混沌之 们需要的是它的史无前例性能展示艺术传统或我们与生命界 中。据罗丹解释：一切无关主题的局部刻画只会损害对主题 更广阔的联系p】。里希特以照片为媒介链接摄影与绘画，对 的阐述。可见缺失之美在绘画以外其它的艺术形式中的迷 传统摄影标准中的“坏照片”在绘画中予以了肯定，从而同 人魅力。当代西方影像绘画大师作品中的缺失之美所成就的 时背离了传统绘画和摄影；吕克以色彩链接摄影和绘画，对 空间关系又让人联想到东方文化中的“虚实相生”“计白当 传统绘画标准中“坏的用色”(不饱和、发灰)情有独钟， 黑”等美学思想，从他们各自的创作经验看，都或多或少从 作品同样产生反传统绘画和摄影的意义；霍克尼以焦点变化 东方文化艺术中汲取了经验，如中国园林的空间布局曾令霍 链接摄影和绘画，在其巨幅画作或摄影作品中局部焦点各自 克尼和图伊曼斯为之着迷。在他们的作品中，缺失成为一种 不同，传递给我们更多的信息，打破了单幅摄影聚焦和传统 制像策略，成为关联传统与现代的联结点。 绘画透视焦点的单一性。由此，在几位西方大师的作品中所 绘画作为历史悠久的视觉呈现方式，功能随着不同时代 呈现出的是一种反摄影、反传统审美的绘画形态，从客观记 的变迁而发生变化，“绘画艺术在过去是为一些实用目的服 录中抽离出有意味的形式及平面化的空间关系。 务的，它被用来记录下名人的真容或乡间宅邸的景色。画家 2．被强化或弱化的两极色彩 就是那么一种人，他能战胜事物存在的暂时性，为子孙后代 现代主义绘画与传统相比在色彩表现上焕发出不同的魅 留下任何物体的面貌”…。自1839年摄影术发明之后，一批 力，从梵高、塞尚、莫奈到马蒂斯、劳特雷克、雷诺阿等艺 前卫画家很快意识到其无限潜力，借助照片进行创作，如德 术大师，无不将其发挥得淋漓尽致，摆脱了传统绘画立体逼 拉克洛瓦、库尔贝、德加、恩斯特和培根等，甚至十分官僚 真的造型特征。尽管他们在色彩表现上达到了高度自由，但 保守的安格尔也曾偷偷借助照片完成名作《泉》。【21摄影与 内在色彩规律仍然有迹可循(如饱和度、冷暖对比、明度变 绘画的影响是相互的，摄影在客观现实再现记录功能上远胜 化、色彩情感等)。而到了现当代绘画，里希特的黑白绘画 于绘画，而艺术摄影又模仿绘画形式制造出某种氛围。当代 抛弃了色彩的多样性和丰富性，作品中近乎单色的平涂以及 绘画与影像更是密不可分，早期的摄影师以绘画观看方式理 朦胧的边缘线处理制造出一种中性的带有过滤感和疏离感的 解摄影，现在的艺术家以摄影式观看介入绘画，随着传媒技 艺术风格：吕克作品中色彩的褪变减弱剥离掉色彩的感性特 术的高速发展，图像消费己渗入我们生活的方方面面。 征，降低明度和纯度，达到中性的自我伪装，即在“事不关 不同于超级写实主义、波普艺术对图像的直接复制和篡 己”的姿态中关注社会事件，弱化暴力的残酷血腥，在两极 改，里希特、霍克尼、图伊曼斯游弋于传统绘画和现代技术