开创性学术探究及专场音乐会.docVIP

开创性学术探究及专场音乐会国交响乐团（下简称“国交”）在２０１２年２月音乐季中，隆重推出了“《龙声华韵》——王震亚古琴音乐改编作品音乐会”，也是迄今为止，我们所听到过的、用合唱和交响乐队诠释古琴音乐的唯一专场，所以，我和音乐界的朋友与广大音乐爱好者们一样，都为之振奋。 中国的古琴音乐，蕴涵着中国古老的哲学思想和文化精神。它虽然已经列为世界非物质文化遗产，但当今世界了解它的人还并不多。即便是在中国，能懂琴曲者，也寥寥无几。古琴音乐是中国音乐文化的瑰宝。但在漫长的中国封建社会，古琴音乐主要是被封闭在文人等上层比较小的文化圈之内，供个人修身养性、或三两知己抒怀、明志之用，从不在大庭广众亮相。因而，古琴的声音也很小，相比中国的文人书画之类，琴曲的表述也许更显古奥、抽象，这些特殊情况都使我们欣赏它或研究它感到困难。但是，琴曲的音乐品质和文化内涵又异常丰富，它虽然不像过去我们提倡的民间音乐那样朴实和直接地反映民众生活，也不像少数民族音乐那样活泼、生动和色彩鲜明，但它毕竟凝聚着中国上千年文化（特别是汉族音乐文化和封建社会高端音乐文化）的主要精华，成为中华音乐文化发展的重要根基之一。所以，当我们排除了历史上极左思潮的干扰后，古琴音乐的开发与研究，也就很自然地被重新提上历史议程。 “国交”能用合唱与交响乐队在大音乐会中诠释古琴音乐，从一个比较特殊的角度体现了他们办团的指导思想和综合实力，同时，这种前所未有的艺术实践，对他们而言，也具有明显的挑战性。王震亚先生自出版了他的《古琴音乐分析》专著后，在耄耋之年，还能进而通过古琴音乐改编和音乐会的形式，表达他对古琴音乐的认识，特别是揭示出那些他文字分析所难以表述的生动内涵，让古琴音乐能以多一些的方式继续流传在当今，也具有特别重要的意义。所以关注这场音乐会的人很多，包括作曲家、音乐理论家、音乐文化媒体、专业团体、院校的同仁、师生、音乐爱好者，还有一些古琴家及著名琴家的后人，因而使这场音乐会具有了特别明显的学术研究色彩。 音乐会主要由青年指挥家林涛执棒。著名的老指挥家严良堃参与友情指挥。 上半场曲目均为琴歌改编的合唱：第一曲精忠词《满江红》，（南宋岳飞词，根据张子谦演奏记谱编配）乐风古拙厚重，声情慷慨激越，气贯长虹，充满了英雄的壮志豪情，传递着古往今来中华民族的伟大爱国精神。更令人感慨的是，此类内容和气势的混声合唱，即便是今天，也难得一见。之后的两首唐代刘禹锡词（根据王迪打谱记谱编配）的无伴奏合唱，《竹枝词》和《陋室铭》也风格各异。最后两首是带有女声领唱的合唱曲《胡笳十八拍》（作者代考，根据王迪、陈长龄打谱记谱编配）和《阳关三叠》（唐代王维词，根据夏一峰演奏记谱编配），前者叙述蔡文姬的坎坷经历，后者则是述“西出阳关无故人”之别情。其中的混声合唱《阳关三叠》早在１９６５年就改编出来了。面世后，受到广大音乐爱好者的钟爱，被选为２０世纪华人音乐经典。此次当８９岁高龄的指挥家严良堃上台重挥这一名曲时，大家都备感亲切和深受感动，剧场里激发出热烈的掌声…… 下半场是由琴曲改编的五首管弦乐曲。先后演出了《潇湘水云》（根据吴景略演奏记谱编配），乐曲表达了南宋琴人郭沔因慨南宋偏安江南，复国无望，如潇湘水云笼蔽九嶷山，创作此曲，以寄忧国之意。《四大景》（根据管平湖演奏记谱编配）是一曲来自苏州小调改编的琴曲，为近代琴人所作，所以听起来相对比较平易近人；第三首《平沙落雁》（根据管平湖演奏记谱编配）最早见于明代琴谱，管弦乐队的改编谱则采用的是清代琴谱。它借景抒情，反应了古人对脱尘的自然境界的向往和对天人合一的感悟。之后的《梅花三弄》（根据吴景略演奏记谱编配），乐曲寄意于梅花，赞扬了梅花傲霜雪、抗风寒的孤傲品格。最后一首《广陵散》组曲（根据管平湖演奏记谱编配）以聂政刺韩王的历史故事为依据。原曲４５段，改编的组曲只依序选了：取韩、亡身、烈妇、扬名四段来表现聂政的侠举和其姊聂婴为弟扬名而殉身的过程。被改编的琴曲从形式和内容都很丰富。 如果说琴歌改编部分的曲目听众可以借助于歌词感受音乐，那么，由纯器乐表达的琴曲在理解上，就会存在更大的困难。而且，如果欣赏者完全没有听古琴曲的经验或听过相应的古琴曲原作，而是直接从改编曲欣赏起来，就更容易感到陌生。好在节目单对音乐会的全部曲目从史料、表现内容、到作曲家在编配过程作了哪些重要更动等，都作了简要说明，这不仅有助于听众欣赏、理解，也为理论家和作曲家此后对作品进行研究提供了重要的线索和依据。① 音乐会给我的第一印象，是改编者对传统曲目足够的尊重。即王震亚的所有改编工作，都是在最大程度地保留乐曲原形和原始意蕴的前提之下进行的。只是由于现代人的生活节奏与心理节奏都快于古人，而且，从历史上由一个人悠悠抚琴弄弦，细细地品味琴音的虚实吟猱变化，到当代众人聚集一堂，在大音乐会上改用多声音