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浅谈云南舞蹈艺术特色传承及创新[摘要]云南人民用最原始的方式表达着内心的感情，把生活中的点滴化作舞蹈，感染他人，促进舞蹈的发展。本文从舞蹈表演和舞蹈教学等方面，对舞蹈所表现出的情感、肢体、地域、民俗风情等特点进行了探讨，以及对云南舞蹈艺术特色的传承和创新进行了分析。 [关键词]情感　传承　创新 [中图分类号]J7 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2010)09-0089-01 一提到云南二字总会让人浮想联翩：蓝天、白云、碧水，柔情的傣族、豪迈的佤族、热情的彝族……一系列如梦似画的景色浮现在脑海里。在那片土地上，有着培育艺术的土壤，有着灌溉艺术的雨露，那里的艺术属于天，属于地，更属于勤劳淳朴的云南人民。他们把浩瀚的天际作为背景、把辽阔的大地作为舞台，把生活中的点滴化作舞蹈，真实的生活、真实的情感、真实的艺术，怎能不让人感动，这也正是云南舞蹈的动人与可贵之处。 生活在山水之间的人创造出来的舞蹈似乎本身就具有的一种能力，仿佛是上天恩赐的瑰宝让人无法抗拒，令人心旷神怡。正是这种天赐的瑰宝让我们对舞蹈有了新的感受。在这片净土上，人们用最原始的方式表达着内心的情感，开心时手拉着手载歌载舞，这就是发自内心的一种呼唤，一种纯真情感的表达，它感染着我们，让我们认识到真正的艺术是对心灵的呼唤。这种具有真挚情感，返璞归真的艺术形式如此让人感动，也同时让人欲罢不能。这样一份珍贵的舞蹈艺术，传承是非常重要的，我们应该让它一直保留着原始的味道。所谓原始，一方面是保留原始的风俗习惯，另一方面是内心的传递，一种情绪，这种情绪的表达也叫做舞蹈，舞蹈是需要产生共鸣的，会感染他人的，真正被认可的艺术都是需要真实地展现自我情感，云南舞蹈就充分体现出这一点，从舞蹈中我们能清晰地感受到人们的期望、喜悦、悲哀等情绪。正因为每个动作都是内心真实的表达，所以用肢体去诠释就变成再贴切不过的方式，这是人们一种感情的释放，艺术就是从生活中提炼而成的，正是因为这些真挚的情感，才触动了我们的内心，我们才会感动。所以云南舞蹈会让我们欣赏过后心中别有一番滋味。除了内心的情感外，特殊的地理环境也会影响舞蹈的发展，例如傣族舞蹈，傣族姑娘温婉而雅、小巧玲珑、动作灵巧，因为长期生活在小桥流水人家的环境中，傣族姑娘的柔情好似潺潺的溪水，她们小小的步子是因为道路崎岖不平必须慢慢地前行，肩上的扁担轻巧便利，否则傣族姑娘是扛不动的。从民族舞蹈上这几个简单动作来看，一支舞蹈的完成是需要情感、肢体、地域特点、民俗民风等多个因素组合而成的，不仅仅是简单地完成动作，还需要用真实的情感去舞蹈。 如果说欣赏好的舞蹈作品是精神上的享受，那么一系列云南少数民族舞蹈可以说就是视觉上的盛宴!保留民族舞蹈，传承民族舞蹈，是我们必然的责任。老艺人把自己的舞蹈一代一代地传承下来，让我们直到今天仍能欣赏这种传统舞蹈的美，感受到我们的传统文化。我们也有义务、有责任将这种原生态的艺术继续传承下去，源远流长。形式上我们是在保留原始的舞蹈，但实际上我们真正所保留的是一个民族的文化、地域特性、民俗民风等等。少数民族的传统节日每年都会有声有色地举办，当老艺人舞蹈时，几乎能让我们感觉到他们背后的故事。让我们用心灵去感受，在这样的启发下，跳出的舞蹈能不神采奕奕吗?同时我们也要反思，作为一个舞者，要想跳好舞，就必须先了解舞中的文化，这样的舞蹈才更传神，舞者才更有神韵。如白族的“三月街”节日，那种古老的街市活动至今仍然保存着，在节日庆祝期间，会有很多人表演自己拿手的舞蹈，那兴致高昂的样子像在等待过年的孩子。表演过后，每家每户的都会到街市上去逛逛，尽管现在购物已经非常方便，但是这种传统习俗仍保留至今，这代表着少数民族人民对待自己文化的热爱。 传承固然重要，但我们在教学中是否应该完全地复制原始舞蹈呢?在这个高科技发展的社会中，我们是否应该让这些原汁原味的舞蹈在保留其内在文化底蕴的前提下加以改革创新呢?我们要把原始的风格一动不动地搬上舞台、搬进教室吗?当然不是，原始固然重要，但是创新也是必不可少的，传承是继承历史文化遗产，那么创新就是升华，一种文化的升华，只有把艺术与文化一并运用，这样民族舞蹈才会更加强大。当今是一个与时俱进的时代，我们要把教学与舞台接轨，把舞蹈艺术提高到一个更高的层次中来，课堂中我们要把它变成有价值的训练动作，舞台上要把它变成具有欣赏价值的舞台艺术。这样的舞蹈才是经过艺术从业者精心改造创新的，才是崭新有生命力的。通过我们的创新及改造，使原始艺术更加完整，更富有创造性。但是在创新的过程中我们要把握一个原则，那就是不能把它原始的味道丢掉，一支舞蹈的创新是要建立在保留其神韵的基础上的。例如我国的舞蹈艺术家――杨丽萍老师，她在创作“原生态”舞蹈时，也是把原始艺术经过改编后才展现给广大