浅谈肖邦及勃拉姆斯叙事曲之风格对比.docVIP

浅谈肖邦及勃拉姆斯叙事曲之风格对比 “音乐是一种能够最有力、最丰富多彩的反映内心生活以及感情、情绪和激情变化过程的最主观的艺术。只有习惯于深刻的自我内省，对自己内心生活怀有最大兴趣，并珍惜自己思想情绪每一个微小变化的人，才能成为伟大的音乐家。” 18世纪末和19世纪欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期形成了一种追求个性解放，强调个人自我表现和抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创造的文艺思潮称作浪漫主义。浪漫主义音乐强调个人的自我表现，是一种个性化的，理想化的，富于诗意的感情重于理智的音乐，在曲调上加强了表现力，扩大了和声的表现作用，在结构原则上打破了对称、均衡、完整的形式结构的限制，更重视自由。在这个时期涌现了大量闪耀的音乐家，弗雷德利克 叙事曲是在浪漫主义文学的影响下，作为一种新型的体裁出现在音乐艺术领域的。叙事曲这一体裁发源于中世纪的定形诗，到十九世纪，纯乐器作品中也出现了同样的体裁叫叙事曲。在浪漫主义时期，有许多的作曲家都创作过钢琴叙事曲，他们的作品都带有典型的浪漫主义音乐特色比如：音乐更注重个人思想和情感的涌流，旋律更具抒情格调，曲式结构较为自由，和声的运用也较为大胆新奇，但由于作曲家自身所处的时代和民族特征等方面的差异，他们所创作的叙事曲在音乐风格和创作个性等方面也不尽相同。首先把这种叙事曲题材运用于声乐作品之中的是“歌曲之王”舒伯特，而波兰作曲家弗雷德利克 “艺术同全部社会生活以最紧密的方式联系着：它深刻的反映各种各样的社会现象和社会倾向，及其受影响的人类的情绪。”同时它也反作用于生活，决定社会的文化结构，以及在一定程度上的决定社会本身的发展方向，艺术作为一种精神力量，它必须得服从一定的经济规律，一个时期的音乐它受一定社会时期的特征的影响反映各个时期的不同特点。 产生在浪漫主义时期的叙事曲也反映着不同时期的特点具有浪漫主义时期的特征：音乐中追求民族民间的内容和情趣，强调个性，不拘泥于形式和理智，凝结诗歌、戏剧和音乐为一体，出现许多新的突破点：加强了曲调的表现力和和声的表现作用，新的乐器的组合丰富了管弦乐队的色彩性能，打破了传统结构的对称、均衡、更重视自由的东西。 弗雷德利克1810-1849）生于华沙的近郊热里亚佐瓦6岁便开始学习钢琴了，7岁时创作了第一首波罗柰兹舞曲，8岁开始登台演奏，中学毕业后便考入了华沙音乐学院师从约瑟夫埃斯涅尔教授学习对位与作曲，此时他已经开始了早期的创作写了一些波罗奈兹舞曲、马祖卡舞曲、回旋曲、变奏曲、圆舞曲、夜曲等并开始写作练习曲和前奏曲。后肖邦曾定居巴黎，在巴黎他和李斯特、海涅、密茨凯维支、巴尔扎克、贝利尼、舒曼等一些文艺界的知名人士保持着密切的交往和友谊，这对他的音乐创作产生了重大的影响，尤其是和乔治E大调、b小调、a小调。bb小调奏鸣曲、c小调夜曲四首叙事曲，以及波罗奈兹舞曲中的A大调、c小调、#f小调、bA大调等多首。1846年当乔治1849年10月17日这位天才的音乐家终于过早地离开了人世，只留给人们他的许许多多的名作。”他笔下，把练习曲、谐谑曲等体裁都提高为独立的艺术作品，肖邦还把声乐叙事曲改造成了具有宏伟广阔史诗性的器乐体裁。在他的作品中，反映出了19世纪前半期欧洲资产阶级民族运动潮流的一个侧面，喊出了受压迫被奴役的波兰民族愤怒和反抗的声音。音乐融入了他强烈的爱国主义感情和浓郁的波兰民族风格。旋律表现力强，极富个性。时而悲伤叹息，时而慷慨激昂，给人以鼓舞，到处洋溢着浓郁的民族情结。 约翰内斯1833-1897年）德国古典主义最后的作曲家，被称为“德奥古典作曲大师中的最后一人”，他出身于汉堡的一个音乐家庭，父亲是一个低音提琴手。勃拉姆斯早年师从马克森等学习钢琴，一生广交朋友，深得舒曼夫妇的赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。童年的勃拉姆斯,其生活是很困窘的,但同时也受到了父母亲早期的音乐熏陶与教育,这使他从小就与音乐结下了不解之缘。勃拉姆斯七岁时,父亲便送他学习钢琴,到十岁时,又兼学作曲。很快,他就能够开独奏音乐会,演奏巴赫、莫扎特、贝多芬以及他自己的作品,并显示出了超群的才华。在1848 ―1860 年这十余年中,青年勃拉姆斯创作了一批富于理想色彩、充满青春活力的作品。这些作品明朗乐观,处处流溢出他对祖国的山水风光以及对德国民族和民间艺术的热爱。1862 年,勃拉姆斯迁居维也纳,并从此定居下来。在此前后,作曲家的创作已逐渐走向成熟,在闻名遐迩的奥地利音乐名城维也纳,勃拉姆斯迎来了自己一生中音乐创作的最兴盛与辉煌时期。从70 年代至80 年代,作曲家重新在他长于表达深刻思想和广阔社会内容的大型音乐体裁领域里驰骋纵横――他写出了自己一生中仅有的四部构思宏大的交响曲、两部管弦乐曲.这一时期他的作品,就其内容的深刻与广阔,形式的宏伟与