漆艺装饰色彩在现代设计领域应用.docVIP

漆艺装饰色彩在现代设计领域应用［摘 要］ 漆艺装饰色彩与现代设计装饰色彩存在某些关联性，如：色彩属性、色彩搭配等方面。针对其展开深入调查研究，从而深入找到漆艺术装饰色彩如何运用于现代设计领域；并列举四个较为突出的方面进行深入介绍的同时加以简明扼要的论述。 ［关键词］ 装饰色彩 黑髹 五色观 漆艺在中国有着悠久的历史，它具有绘画性和工艺性的双重属性。在现代时尚审美趣味充斥的今天，漆艺不但没有被人们遗忘，反而以其丰富的色彩表现力和独特、绚丽的装饰色彩语言吸引大众的视觉。漆艺中的色彩不仅泛指色相、明度、纯度的颜色概念，更为主要的是不同的漆艺色彩在表现不同时期历史特点、民族特色、宗教等特点的同时体现了民族特色及中国传统思想文化、精神象征含义。传统漆艺中的装饰色彩不仅得到很好保留，并且将它的民族特色和现代涉及的时尚特色有机结合起来，同时又提高了现代人的审美品位。现代设计色彩并不需要全部借鉴漆艺装饰色彩，可进行局部借鉴。正因为如此漆艺色彩也越来越受到现代设计师的青睐，并尝试将其与现代艺术、设计相融合。 一、漆艺――“红”、“黑”二色在现代设计中的运用 色彩一直以来在漆器历史发展中有着非常特殊和重要的地位，黑、红两色则是漆器的主导色彩。《韩非子“流漆墨其上”，禹作祭器，则“黑漆其外，而朱画其内”，可见，黑红二色的风格流传之久远。西方色彩学家认为 “黑色”、“白色”属于不可见光谱，不具有色相、纯度，只有明度变化，因此也称为“极色”。正是因为黑色、白色在色彩中的独立性，能够起到烘托作用同时极具装饰性，所以许多画家、设计师，为了使作品中色彩对比强烈、明亮鲜艳具有装饰性，通常都会将具有“高明度”、“高纯度”属性的色彩置于画面之中。不仅如此，在西方人眼中“红色”具有高明度、高纯度的特点，代表热情、喜庆、吉祥；“黑色”具有低明度、低纯度特点，给人沉稳、神秘、深厚之感。所以将这两种极具装饰性的色彩用于同一艺术作品中，这种对比产生强烈的视觉震撼力，能更好地将传统抽象色彩意境通过这种色彩对比使作品更具底蕴。 正因如此，许多现代设计色彩以黑色和红色作为主要色彩。如：包装设计（“汉玉工坊包装设计”）运用黑、红二色为主色调，巧妙借鉴了“战国彩绘鸟云纹盒”色彩搭配。而家庭软装饰、雕塑、家具设计等这些不同门类的现代设计作品，它们造型各异，各具特色。但却有着相同的共性，富有光泽感的漆材质结合富有装饰效果的黑、红两色，从而在更大程度上将传统漆艺术装饰色彩与现代设计相结合，赋予这些作品独特的魅力和视觉震撼力。 二、漆艺术――“五色观”在现代设计中的运用 《辞海》中记载“五色”谓青、黄、赤、白、黑也。――古代以此五者为主要之色。”其余皆称为“同色”（杂而不纯之色）。“五色”中包括了西方色彩学说中的“三原色”：青、赤、黄。通过将这五种颜色不断调和能够混合出不同色相、明度、纯度的色彩，与现代色彩体系中的标准“色相环”（赤、橙、黄、绿、青、紫）基本相同。由此可见，中国古代已经基本掌握配色方法。“五色观”具有强烈的表现特征和装饰特点。它们与自然、社会、人生等方面观念形态相互联系，体现着中华民族的精神文化和审美意识。漆艺中的“五色”运用充分反映出用色自由的一面，另一方面漆艺的材料和制作技艺也决定了所需色彩须明亮、简单、鲜艳，从而呈现强烈装饰效果。例如：唐代用细白瓷做胎的漆器中使用黄、红、绿、白、黑，在画面上共同构成了色相对比、“红绿”补色对比、明暗对比，从而产生了强烈的装饰色彩特点。同时也反映出我国古代漆艺的“五色观”。所以如何运用最为简洁的色彩达到最丰富的效果是每位设计师所追求的。如屏风设计、包装设计等，在体现浓郁的民族特色的同时又具有强烈的时代感。从而在更大程度上将传统漆艺术装饰色彩与现代设计相结合，赋予这些作品独特的魅力和视觉震撼性。 三、漆艺术――“彩绘色”在现代设计中的运用 色彩三要素中哪一个要素最为重要，目前并没有统一的结论。要使作品色彩丰富多彩，绚丽夺目，富有创造力从而达到引人遐想境界，大多数人则认为以“色相”位居首要。装饰色彩的运用在我国古代漆艺术历史被赋予了深厚的文化内涵。为了丰富漆器的色彩装饰性，不断尝试将各种颜色和材料作为装饰，希望以此达到出奇制胜，灿烂明艳，金碧辉煌的色彩效果。彩绘作为最主要的装饰技法，色彩艳丽，经久不衰，油调、漆调都是主要材料。除了红色、黑色彩绘之外，还有金、银、黄、白、褐、绿等颜色。秦代彩绘技巧已经达到一定高度，从这点上不难发现两千多年前漆艺色彩对装饰性与我们现代设计的用色理念与方法有着异曲同工之妙。如包装设计、室内设计、生活用品设计等在色彩上都运用了黑、红、金、银、黄、白、褐、绿等颜色藉以达到绚丽、整体华美之感；这种在漆艺中所蕴含的装饰色彩内敛之美、意匠之美的契合美辐射、影响着现代