高职音乐表演专业舞蹈课程教学改革探析.docVIP

高职音乐表演专业舞蹈课程教学改革探析摘 要：舞蹈作为高职院校音乐表演专业的基础课程之一，在传统的教学观念中只是为辅助专业课程教学而设置的基本形体课。随着教育改革的深化和素质教育的发展，舞蹈教育快速普及，并成为广大民众喜爱的教育形式。本文依据舞蹈教育的发展趋势，结合教学实践，就高职音演专业舞蹈课程教学现状进行分析尝试，并提出个人合理化建议，以供参考。 关键词：高职 音乐表演专业 舞蹈 教学改革 建议 一、舞蹈课程在高职音乐表演专业中的重要性 音乐表演作为高等职业教育专业建设的重要组成部分，负责培养幼托机构、中小学的艺术教育师资、音乐表演人才、企事业单位文艺劳动者。当前，多数学校没有专门开设舞蹈课程，但是，在丰富多彩的学生（幼儿）活动、载歌载舞的节日庆典以及各种文艺竞赛，舞蹈表演都是不可或缺的。随着职业教育的快速发展、教育改革的不断深入，舞蹈课程成为音乐表演等艺术教育专业的重要学科之一，对于学生综合素质的培养具有积极意义。推行教学改革，加强和完善舞蹈课程建设，已经成为艺术教育专业发展的重点。现在不少学校和托幼机构招聘音乐教师，往往将舞蹈表演、创编能力作为重要内容，已引起职业教育者的广泛关注。 二、高职音乐表演专业舞蹈课程教学的现状 高职音乐表演专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展。但是，目前高职院校音乐表演中仍存在着不容忽视的问题和误区。 1.生源质量上，高职院校音乐表演专业生源素质呈快速下滑态势 随着高等教育大众化，高职院校招生日益困难，生源素质不断下降。为了吸引学生和确保成班率，音乐表演专业招生时降低考生的录取标准，对舞蹈的要求降低了，甚至取消舞蹈方面的相关考试要求。同时，高职院校音乐表演专业的生源主要来自普通高中毕业生。由于基础教育还没有走出应试教育的怪圈，学生入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练，加之学生年龄较大，身体的软开度与柔韧性未曾开发，必然给舞蹈课程教学带来困难。 2.课程设置上，舞蹈课程教学时数不合理 目前，高职院校课程设置有待改进，特别是音乐表演专业舞蹈课程开课时数过少，一般周课时数只有两课时。这样，就很难发挥舞蹈的教育功效，舞蹈教育肯定不能适应职业教育发展需要，学生也就无法真正感受到舞蹈的魅力了。学生舞蹈能力的培养就无从谈起了。 3.课程结构上，艺术实践教学比重失调 在传统的高职音乐表演专业的教学计划中，艺术教学实践活动只是作为教学环节分布在各学年教学计划中，大多是为学校的重大节目演出作陪衬，没有把艺术实践能力的培养看作是面向全体学生和培养学生综合素质的重要内容。导致相当部分学生除了理论学习外，技能得不到磨练和展示，从而失去了对舞蹈学习的热情与兴趣。 三、推进职业教育教学改革，加强和完善舞蹈课程建设的合理化建议 职业教育改革的着力点就是坚持理论与实践相结合，着重培养学生的综合素质和职业能力。倡导在教学中以学生为主体，引导学生发现、分析并解决问题，在实践教学中合理构建学生的知识与能力结构，为其职业发展终身学习奠定基础。高职院校音乐表演专业舞蹈教学改革，就是通过课程改革，把科学的教育理念渗透到舞蹈课程教学中，实现教育资源的优化配置，形成强大的育人合力，提升职业教育的竞争力，不断提高育人质量。 1.转变职业教育观念，明确人才培养目标 作为高职音乐表演专业的基础学科，舞蹈教学是音乐表演专业课程教学中重要的组成部分，有其独特的价值，对于高职院校音乐表演人才的培养具有极其重要的意义。高职院校音乐表演专业的舞蹈教学不同于高校舞蹈专业的课堂教学，高校的舞蹈教学注重专业性、技能性和表演性的培养。根据复合型技术人才的培养目标，高职院校音乐表演专业的舞蹈教学是以舞蹈知识技能与艺术实践的有机结合为目标，并具有很强的师范性。高职生既要掌握音乐相关的基本乐理知识，具有声乐、键盘等基本技能，具有舞蹈编排、文艺策划等基本技能，还应熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。作为专业教师，我们必须及时转变教育理念，明确职业教育人才培养目标，重视专业基础学习，加强实践教学，提高育人质量。 2.创新选才育人方式，改善生源结构 21世纪，经济社会进入高速发展的轨道。舞蹈教育事业的发展日新月异，新的教育模式、教学方法、教育理念都为舞蹈教育事业的发展带来了生机和活力。但是，随着高等教育大众化，高职院校招生面临严峻挑战，生源数量出现明显不足，生源素质不断下滑，音乐表演专业新生的专业素质日趋下降，舞蹈教育越来越不受重视。而市场经济对职业人才的需求是多方面、多类别、多层次、多结构的，就业竞争和对口就业的巨大压力已非常现实地摆在当代高职生面前。虽然，部分新生在入学前经过一些培训，但多数是以声乐、器乐、乐理等课程为主，忽视舞蹈教学及其能力培养。进入高职院校后，舞蹈