《光明行》演奏要点.docVIP

《光明行》是刘天华先生1913年的作品。乐曲以振奋、激昂、蓬勃向上的情绪，表达了人们追求光明，渴望社会进步的决心，虽然屡遭挫折与失败，仍然满怀希望地探索着出路，是“五四”时代罕见的一首具有民族气派的进行曲风格的民族器乐作品，也是刘天华先生为驳斥某些外国音乐家说“中国音乐多萎糜不振”而特意创作的。这首乐曲借鉴了许多西洋的作曲技法，但在音乐风格上完全属于中国民族乐派，谁也不会认为这是一首西洋味十足的外国乐曲，这也是将西洋作曲技法与中国民族风格相结合的创作典范。 ? ? 《光明行》是一首典型的复三部曲式，并在旋法上运用了上下四五度交替转调的手法，全曲基本建立在主三和弦分解进行的基础上，好似军号吹奏，显得威武雄壮，给人以奋发向上的进取力量。 ? ? 第1至4小节是乐曲的引子，用内弦的空弦音来模拟队列中的军鼓声，演奏时要弱起渐强，以表现人们敲着军鼓，列着方阵，由远而近，向着光明前进的情景。 ? ? 第５小节开始是乐曲的第一段，情绪激昂，满怀信心，发音有力，音色饱满；第5至8这四小节是一个重复句，其三十二分音符实际上是一个装饰音的效果。在演奏时可从中弓开始，句头应有一个重音，并要求拉弓必须在半拍的时值中迅速地拉至靠近弓尖的部位，以便推弓时的连顿弓有足够的弓段可用；这两句在音量上都要作渐弱处理，两次句尾的四分音符时值不可过短。第９至16小节也是一个重复句，句头的三个“3”音均要以有力的重音，来奏出激昂的情绪，后面的“x.x”音型要将附点适当强调，使音乐具有一定的棱角。第18小节两拍连弓的十六分音符要奏得连贯而柔美，与前后的音乐形成对比。 ? ? 第21小节开始是乐曲第一段的后半部分。第21至24小节在节奏上与第5至8小节有一定的相似之处，句头的三十二分音符实际上也是一个装饰音的效果。其不同的两点是：一、前者用连顿弓演奏，而后者用连弓演奏；二、前者八分音符之间不带附点，而后者为附点八分音符音型。第29小节开始的顿弓在力度上应用“sfp??cresc.”，即强后突弱，再渐强，推至第35小节二分音符“1”音“f”的力度；在分句上要用跨节拍的分句法。此外，把位间的移动都要用跳把来完成，音与音之间不可带有滑音。 ? ? 第37小节起是乐曲的第二段，情绪饱满，表现了人们手挽着手向前挺进的动人场面，在音乐中还内含着一种志同道合的人群之间互相关心、互相帮助的亲切和温暖的感觉。它也分为两个部分，其旋律基本相同，但用不同的调，在不同的弦上演奏。前半部分是1=G，均用内弦演奏，音量不要太强，要为后半部分留有余地，音色较为厚实，运弓要宽阔一些，附点可加以适当的夸张，注意演奏出队列行进时步伐的律动感。第53小节起是第二段的后半部分，转成1=D，均用外弦来演奏，音色变得较为明亮，语气要上一个层次，附点和律动感的处理与前半部分相同。 ? ? 引子和第一、二两个乐段是乐曲复三部曲式结构的“A”部，待奏完“B”部（第三、四两个乐段）后还需反复演奏一次，以构成复三部曲式“A”的再现部，然后再进入尾声。 ? ? 第69小节小节起进入乐曲第三乐段，它属于复三部曲式的中部（B部）。这一段以一个音型“xxx xx│xx”在主──属调之间多次转调模进。在演奏时可这样来处理，凡是在内弦上演奏的乐句，其中的八分音符均用顿弓，发音浑厚而富有弹性；凡是在外弦的演奏的乐句，其中的八分音符均用宽阔的分弓，发音明快而铿锵有力；在音量上，可根据音区的高低作强弱的变化。第87小节要渐慢，自然过渡到第88小节延长的“2”音上，渐弱，与回原速的两个十六分音符“32”之间应有一个气口，回原速时不必慢起。第96小节第一拍的“6”音亦可省略不奏，如不省略，那么它与第二拍之间应有一个倒弓，即：第一拍的“6”音用拉弓，然后迅速将弓子无声地倒回，第二拍仍用拉弓开始，这样，弓序才能规整无误。第104至108小节的四分音符音量较强，发音饱满、有力，每个音都要带有强劲的音头。第109和110小节四拍的十六分音符要奏得连贯、圆润，时值要均匀，换把要注意音准，在性格上要与前五小节有力的四分音符形成鲜明的对比。 ? ? 第113小节起是乐曲的第四乐段，速度可较前段稍慢，虽然在节奏的处理上仍应突出附点音型，保持队列行进时的律动感，但在语气上要稍柔和一些，音乐中内含着取得胜利后人们内心的喜悦之情。这一段也分为两个部分，其旋律基本相似，但在调性上用了主──属关系调的转调；因后半部分音区较高，同时也因乐曲发展的因素，所以在音色上、语气上、情绪上都要比前半部分高一个层次；因此在演奏时要有整体布局的概念，把握好各段落的分寸感。第144小节第一拍的八度音程大跳，两个音之间不可带有滑音，但应有一个气口，跳把的动作就在这个气口短短的间隙中完成，要求干净、利落，音位准确。 ? ? 演奏完第148小节后即要从头反复引子和第一、二乐段，