从电影《立春》看声乐艺术叙事作用.docVIP

从电影《立春》看声乐艺术叙事作用[摘 要] 电影从无声走向有声是人类的一大进步，声音的融入让影片更加多彩，尤其是电影音乐，它在影片中的作用是不言而喻的，电影音乐的制作是围绕影片主题，因此它在人物刻画、情绪渲染、时代气息和地方色彩等方面具有其他艺术所不能取代的价值。本文以电影《立春》为例，对影片中的配乐进行分析，针对西方特色古典音乐具有渲染艺术气氛、刻画人物形象、反衬人物心理等作用进行阐述，探讨声乐艺术在影片中的叙事功能。 [关键词] 电影《立春》；艺术歌曲；歌剧；叙事作用 　 电影音乐的发展历经百年，百年的磨炼让它具备了独特的艺术气息，随着功能与表现形式的多元化，电影音乐逐渐成为了电影综合艺术中一个重要的组成部分。音乐可以让剧情变得更加充实，它可以推动情节的发展，当影片演绎至某个高潮时，电影音乐还能起到增强情绪的效果，音乐的融入使得画面被赋予了生命，画面在音乐的伴奏下更加灵动。表现形式的多元化造就了电影音乐的丰富多彩，而声乐在电影音乐中的艺术表现形式更为独特，电影音乐的创作完全是根据剧情需要制作的，因此电影的性质和特征就决定了声乐在电影音乐中的特性。声乐在电影中的表现形式主要有三种，即独唱、合唱和伴唱，它对电影的影响与电影音乐一致。本文以电影《立春》为例针对声乐艺术在电影中的作用进行探讨，加深大家对声乐艺术的了解，电影《立春》是一部以音乐为题材的影片，细腻的镜头语言剖析了人物内心，独特的拍摄视角为我们阐述了声乐在电影中的应用。影片中的声乐艺术完全贴合了影片主题，在主人公追求艺术的同时也突出她面临的尴尬处境，声乐细微的传达让我们看到了她对身份表征的无可奈何，声乐艺术的熏陶为影片增添了一丝高质典雅的艺术气息。 一、电影《立春》简介 《立春》是著名导演顾长卫的第二部作品，与《孔雀》一样这是一部描述理想与现实碰撞的影片。《立春》是以北方一个闭塞的小城为拍摄背景，故事描述了在20世纪末期几个对艺术有执著追求的“边缘人”的生活，感人的情节、深刻的思想引发了人们的自省。影片的主人公是由蒋雯丽扮演的一个乡村声乐教师，尽管她相貌不出众但天生一副好嗓子，对歌剧尤其着迷，在一个只对吃穿感兴趣的闭塞小镇，人们对于她的歌声并不感冒，但这并没有熄灭她追求梦想的火焰，对艺术的热爱让她拥有一个常人不敢奢望的梦想，她希望成为一名歌唱家，站在歌剧舞台上让世界都能听到她的声音。满脸的色斑、长满疙瘩的皮肤、大龅牙、罗圈腿，丑陋的形象与理想形成了极大的反差，丰满的理想与骨感的现实发生了巨大碰撞，鲜明的对比似乎在昭示着她坎坷的命运，在现实中她的理想只落得个悲惨的下场，深刻的寓意引发了我们的深思。 二、影视中的声乐艺术 声乐是一门综合性较强的艺术，它融合了生理学、音响学、心理学、物理学和哲学等多方面的元素，声乐是一种利用人声演唱的艺术表演，因此需要一定的演唱技巧。歌声可以传递情感，反映一个人的精神状态和思想活动，声乐作为依靠人声演唱的一门艺术，演唱者本身是声乐演唱的基础，通过训练声乐演唱水平可以得到提升，系统的训练可以让演唱者将情感完整地释放出来。声乐不仅对演唱者的演唱技巧有较高要求，对声音本身也具有一定要求，首先声音本身应具备艺术美，其次在演唱技巧的协助下将声乐艺术的含义完全表达出来。大多数声乐练习者在练习过程中只注重气息的调整和发声的准确，从而忽略了艺术的审美需求及艺术表现力，因此针对声乐的表现力和审美理解，我们应该重新选择切入角度增强声乐的艺术效果，通过声音的变化释放情感，声乐的最终目的是让听众与演唱者产生情感共鸣。 情感交流是艺术的最终目的，它代表着观众对于演唱者的认可，只有思想接近或者一致时，在艺术情感上才能达到共鸣，演唱者和观众之间才能相互理解。由此可见情感的共鸣程度决定了声乐艺术表现力的强弱程度，而情感的共鸣就在于演唱者对声音和情感的把握尺度。我国有一句成语对情感交流程度的描述形容得非常贴切，即“对牛弹琴”，“对牛弹琴”是指思想情感完全不在同一个层次，因此不会出现情感交流，声乐艺术的表现力就无法展现出来。用声乐释放情感必须要全身心投入，然后通过声音的调节来表现演唱者的情感，高难度情感的释放则需要通过演唱技巧的协助，由此可见声乐表演要求演唱者能够熟练地运用演唱技巧。在影视中视觉和听觉是一个有机整体，听觉即音响，它包含了音乐、语言和效果这三个方面的要素，从艺术表现形式上来分析，这四者间有着千丝万缕的联系。声乐在不同的影视主题下有不同的表现形式，但任何一种表现形式都能突出人物情感。 三、声乐艺术的叙事作用 （一）声乐艺术渲染气氛 在电影音乐中，音乐与画面基本上是同步的，这是电影中常见的表现手法，通常电影音乐的出现是为了丰富画面内容，因此音乐中的情感需和画面保持一致的节奏，以达到增强画面表现力的效果。《献身艺术，献身爱