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古典园林陈设及图案在新中式设计延伸【摘 要】 古典园林作为中国传统文化的代表，继承了苏州本地深厚的文化底蕴并承接了中原文化南移的衣钵，使得中国古典园林造园艺术达到巅峰。而苏州园林中的陈设与图案设计作为重要的造园艺术，对现代室内设计的影响更是十分深远。本文在分析古典园林陈设与图案设计的基础上，对古典园林陈设与图案设计对现代室内设计的影响进行分析，研究新中式设计的发展方向。 【关键词】 古典园林 陈设与图案设计 造园艺术 新中式设计 1 古典园林中图案与陈设分析 1.1 古典园林中陈设的风格特点 （1）古典园林寄托的人文情怀。在中国漫长的历史长河里，苏州园林的造园艺术是古典园林造园艺术的巅峰的代表。这些园林的主人身份多为达官显贵或文人墨客，人生在起起落落后，他们的情志中充满了彷徨与失落，无奈寄情于这一片私密的天地之间，以抒发自己的一腔热情。 （2）古典园林陈设风格。赋闲在家的园主人有空闲修葺林园，并以此聊以慰藉便，可以看出古典园林中陈设的特点与风格都是基于园主人的这种寄情于山水却又矛盾、徘徊的心情相同。拙政园的听雨轩“留僧复旧棋”，陈设装饰十分繁复华丽却表达出一种出世的态度。家具陈设一方面满足了主人的日常生活的需求，在另一方面也显示了其品位与身份。园林中主要的陈设家具有，桌、椅、几、凳、塌、书架等。古代家具的布置在满足功能需求的基础上，很重要的是要符合伦理次序。园林陈设无不透露着雅致，这与园林的主人多是通过科举考试制度走上仕途的读书人是分不开的。[1] 1.2 古典园林中图案的隐喻 （1）传统纹样的演变。从中国传统文化发展过程来看，纹饰的使用是从宗教、祭祀、礼仪等起源的，由于社会生产力低下，只能通过祈祷，渴望通过超自然力保佑生息繁衍。传统的纹饰分为具象纹饰和抽象纹饰两部分。 （2）古典园林的图案纹样。园里到处可见的各种图案的窗格，每一种都代表不同的含义，明朝计成所著《园冶》一书中提到“冰裂纹”、“梅花式”、“六方式”、“圆镜式”。 其中的冰裂纹，象征着文人冰清玉洁的气节与对未来的憧憬。卐字纹，源于梵文，象征太阳与火。被古人誉为花中神仙的海棠，象征着文人风流才华的海棠纹。在园林形式各异的铺地纹样，留园中的瓶插三戟，“瓶”谐音平，“戟”谐音级，象征着官运亨通，连升三级。[2] 2 新中式设计中古典园林陈设与图案的延伸、发展 2.1 新中式设计古典园林陈设的运用 古典园林中厅堂的陈设体现封建制度的长幼有序、地位尊卑，太师椅、官帽式椅、一统背式椅。在新中式风格的设计中也有不少运用到这样的陈设摆放方式，如图1留园五峰仙馆楠木堂与林伟而设计的九间堂的大厅的对比。运用现代家具沙发代替了太师椅的位置，以红色强调其主要位置，两边配以褐色的单人沙发，中间的茶几是古典园林里圆桌摆放的位置。 印度尼西亚设计师Jaya设计的上海璞丽酒店，古典园林中居室里常见的瓷器、杂项，在新中式设计中也有了新的运用。璞丽酒店设计中大量运用了唐宋瓷器，古时也很受文人隐士的推崇。璞丽酒店卫生间设计中放置了一块安枕，在这么私密的一个空间里，一块安枕，一份宁静。大堂吧里的隋唐邢窑自古有着，古镜破苔，嫩荷涵露的美誉，邢窑不同于官窑，器物更是体现了生活化的特点，而这也符合文人隐士归隐山林的生活。[3] 2.2 新中式设计中的古典园林隐喻图案 剥离、变化后的纹饰作为装饰是新中式设计常用的方式，雅布设计的THE HAZELTON HOTEL与ST.REGIS HOTEL里就大量运用了中式古典纹样的变化。《长物志》云：“屏风之制最古，以大理石镶下座精细者为贵”。可见古时对屏风制作的考究，雅布设计的屏风图案由“卐”字纹的变化成的，使空间变得隐喻，中国美学强调，含不尽之意在言外，而新中式设计中也将这一特点延续了，运用有古典纹样的屏风来分隔空间将这种美的体验变成一种悠久的回味。[4][5] 2.3 新中式设计存在的问题与未来的发展方向 （1）新中式设计存在的问题。设计风格有很多种，近年来新中式成为一种设计的趋势。而在新中式设计发展的过程中也存在不少的问题，其中十分明显的就是对传统文化片面的理解造成的设计符号化，使得设计作品空洞而毫无内涵。[6] （2）新中式设计的发展。以新中式家具为例，如图2中的一些新中式家具，都简化了古典家具的形式与线条，提取了当中最有韵味的结构与关系。采用新的材质进行全新演绎，黑色哑光金属书架就是以古典园林中的假山叠石为原型。线条简洁，雅趣横生，配以修竹，别有韵味。 3 结语 中国传统文化追求隐、静、天人合一的无为，古典园林中的一花一木、陈设、图案、山石、都处处体现着这些思想。新中式设计应在古典园林设计中寻找根源，将其中的精神融汇贯通。 参考文献：