如何区分西方绘画之文艺复兴时期绘画特点.docxVIP

如何区分西方绘画之文艺复兴时期绘画特点西方美术史是综合素质的考点之一，历年都会出现一道单选题，主要考察作品名称、图片与作者或作品时期的对应。很多考生表示如此多的画派和作者难移区分，也很难记忆。本文旨在帮助考取教师资格综合素质的考生，了解并记忆西方重要画派的区别及重要画家的风格，学会如何选出正确答案。西方美术史，尤其是西方的绘画史，始于文艺复兴时期，经历了数个历史阶段的演变，最终产生了无数题材丰富，风格迥异的画派。因此，在论述正文之前，需要抛出一条西方美术史的线索。西方美术史，或者说是绘画史，在本质上并非艺术，而是历史。历史上任何一个画派的风格、题材、技法等都是受到当时历史条件的影响，所以这种历史思维也是本文用以区分各个画派和画家的最重要方式。画派的选择：本文结合西方美术史以及教师资格常考的知识点，选取文艺复兴时期、17-18世纪绘画、19世纪绘画、印象派、后现代主义几个重要的西方绘画发展的拐点，介绍每个时期，每个画派著名的画家以及其风格。文艺复兴时期，最大的特点有三个——浓厚的宗教与神话题材、古希腊和古罗马雕塑般真实鲜活的人物形象、蹩脚的透视效果。中公讲师王安中为您讲授本时期绘画特点之一——题材上的宗教与神话色彩。从历史上看，文艺复兴时期，欧洲人第一次怀疑宗教，视野从天国转向世俗，寻找新信仰。但这种怀疑还远不够彻底，因为宗教的力量依然强大，布鲁诺与伽利略的遭遇为所有文艺复兴时期的学者们敲响了警钟——不“要明目张胆”的反对宗教，需要用较为“含蓄”的方式崇尚人性。因此在绘画题材上，画家们更多的是以宗教题材为主(《圣经》中的故事)。如下图：这幅画是达芬奇著名的《最后的晚餐》，刻画的是耶稣在被犹大出卖前夜，向12个师徒诉说自己将要死而复活的消息。是典型的宗教作品。在如何区分文艺复兴时期绘画特点(1)一文里，笔者提到了该时期最大的特点有三个——浓厚的宗教与神话题材、古希腊和古罗马雕塑般真实鲜活的人物形象、蹩脚的透视效果。在本文，将为您继续阐述文艺复兴时期绘画特点之二——风格上鲜活生动，颇有希腊罗马雕塑的风格。欧洲人在摆脱上帝的过程中，需要找到新的信仰。自然方面人们开始研究科学;经济上欧洲人找到了资本主义;而在文化上，人们企图从古希腊古罗马的艺术作品中找寻灵感，因此这一时期的作品，以古希腊、古罗马时期的雕塑为风格载体，在人物的刻画上展现人性的伟大。如下图：左图是米开朗琪罗雕塑《大卫》，右图为希腊古风时期的雕塑《持矛者》。二者无论是构图、肌肉线条、右腿的受力支撑方式等都颇为相似，甚至可以说是一种可以模仿。绘画上看，下图左为米开朗琪罗的《创世纪》，右图为古罗马时期的雕塑《奥古斯都》，二者的肌肉线条、衣服褶皱、手指的动态甚至是神态也是非常相似的。当然，对欧洲古典时期的模仿不仅限于人物的外形，还体现在对人性伟大的刻画。尤其在刻画圣母形象时显得尤为明显。如下图，中世纪画风的圣母是神圣的，是充满了“光辉”的，是令人敬畏的，是超脱世俗的。为了体现圣母的伟大，在她的身旁常常还装饰有虔诚的信徒做顶礼膜拜装。两位圣母衣着华丽，神情严肃，略显苍老，甚至是有些“面瘫”，其崇象远高于世俗母亲的形象。在如何区分文艺复兴时期绘画特点(1)一文里，笔者提到了该时期最大的特点有三个——浓厚的宗教与神话题材、古希腊和古罗马雕塑般真实鲜活的人物形象、蹩脚的透视效果。在本文，将为您继续阐述文艺复兴时期绘画特点之三——蹩脚的透视。文艺复兴时期，不论是擅长圣母的拉斐尔，还是全能型的达芬奇，对透视的把握都相当蹩脚，米开朗琪罗也是如此。因此这一时期的画作，大都是人物画，而少有风景画;在人物画中，为了保持画颜色或构图的平衡，添加进去的一些背景大多也缺乏透视，显得有些粗糙。如下图左为达芬奇的岩间圣母，人物构图均衡细腻，相比较而言背景透视比较糟糕，缺乏立体感;右图为一幅17-18世纪的尼德兰风景画，已经能够系统的运用线条透视和空气透视表现出背景的立体感。因此，当我们看到生动形象的人物+粗糙蹩脚的背景时，一般就可以判断是文艺复兴时期这三位大家的作品了。