尼采《悲剧诞生》悲剧美学阐释.docVIP

尼采《悲剧诞生》悲剧美学阐释摘 要： 本文将着眼于尼采唯一的美学专门著作《悲剧的诞生》，探讨尼采悲剧美学的要领，即阿波罗与狄俄尼索斯两种艺术冲动在悲剧创造中发挥的作用以及悲剧欣赏中二者作用产生的审美效果；此外，尼采分析悲剧之“死”，提出复兴音乐悲剧的同时，表达了对现代文化的批判与反思。 关键词： 艺术家 神灵 着魔 审美 文化反思 从单一的角度揣摩某个思想大家，不可避免将要陷入片面的诟病，但谁也不能否认美学之于尼采哲学、《悲剧的诞生》之于尼采美学都有着举足轻重的地位。故而，本文将着眼于尼采唯一的美学专门著作《悲剧的诞生》，尝试阐释其悲剧美学。尼采以阿波罗与狄俄尼索斯两位神祗命名来自自然的艺术冲动，它贯穿于艺术的创作与接受过程，对悲剧艺术家以及悲剧的欣赏者都在不知不觉中发挥着巨大作用。此外，尼采在古希腊悲剧里发现了历久弥新的世界观和应对人生的方法，所以他的美学与民族存在、文化的兴替关系密切，正如他在《自我批评的尝试》里声明的意图：“以艺术家的眼光考察科学，用人生的眼光考察艺术……”。[1] 悲剧艺术家的神灵：狄俄尼索斯与阿波罗 《悲剧的诞生》中，尼采开门见山地指出分别代表造型艺术与非造型艺术家的神：阿波罗与狄俄尼索斯。这两种精神处于不断斗争又间或和解的状态，制约着却也促进、维持着艺术的发展。问题是那是怎样的一种对立斗争、怎样的一种持续抗衡？在艺术创作中，它们各自如何发挥作用而成就出希腊悲剧？这两种艺术冲动于艺术家又有着怎样的作用？ 以尼采见，这两种艺术冲动各司其职、效力于共同的艺术目的。从荷马时代到悲剧时代，只知道凭借阿波罗冲动做“梦”的希腊人突然遭到了蛮族酒神精神的冲荡，那是一种狂放、纵情的破坏力，二者的和解之中阿波罗力量自然而然成了抑制力，于是二者在悲剧艺术中分别表现为动力作用与阻力作用。就狄俄尼索斯力量在艺术中的萌芽来看，抒情诗人之所以不是极端主观主义的情感泛滥，而是真正的艺术家，就在于他往往以一种与太一融合的音乐情绪为主导，发出的呐喊富有深广的人类普遍存在内涵，由此可以明确狄俄尼索斯力量本原性的动力作用；而阿波罗艺术力量是其后的幻影、形象构建，述诸文字、言词。尼采不同意叔本华把抒情诗看做纯粹认识与意愿的骚动交织的抒情心态的表达，他认为叔本华贬低了抒情诗，只承认它是半艺术，另一半是由意愿支配的主观的坏艺术。在尼采，“意志”与“静观”不是一种并置的交织，而是时间上的前后相承，总是以狄俄尼索斯力量的冲动为先，而阿波罗力量的克制在后。艺术的遏制与化解作用就是阿波罗精神的抑制作用：“把对悖谬可怖的生存感到的厌恶想法转化为能令人活下去的想象……”[2] 阿波罗精神与狄俄尼索斯精神的关系往往被草率地定义为理性与非理性的对峙，实际并非如此，它们是来自艺术领域的认识力、创造力。在艺术创作中，从阿波罗精神到狄俄尼索斯精神的演进表现为艺术家由半神向神的过渡。阿波罗精神带有欺骗性，让人误以为痛苦不是真的，造就的是比真实更吸引人的“梦”，意味着喜悦和快乐，暗含的是奥林匹斯诸神的乐观昂扬对泰坦巨神的恐怖的胜利，这无疑也是“梦”对人生真实痛苦的胜利，这样人生才值得一过。阿波罗精神的要义是“适度的克制”，以求达到静穆的坐观状态，信赖、保有个体化原理。究其根本是停留于个体生命的表象，而不期望追根刨底，付出的代价便是和真理留有隔阂，所以这样的艺术家只是“半神”。狄俄尼索斯魔力带来的则是人和自然的和解，使得艺术家融入宇宙大同，达到超然的境界，于是进而为“神”，人生则成为一样艺术品被观照。 由于这两种艺术冲动，艺术家不再是关注一己之私的个体，而成为其中介，“通过这个中介，一个真正存在的主体庆祝他在表象中的解脱。”[3]人类作为有限的存在，甚至并非整个艺术世界的真正创造者。很显然，作为中介的艺术家传达的是来自神祗的灵感（这神的名是阿波罗，却更是狄俄尼索斯，因为狄俄尼索斯真正揭示出人类的原始痛苦，这种痛苦本为阿波罗的譬喻性梦境所遮蔽），模仿自然的这两种艺术冲动。在《希腊悲剧时代的哲学家》一书中，尼采发现先哲眼中的宇宙秩序往往具有艺术家创作、儿童游戏一般的性质，表达的是自由与非道德的意思。人生苦短，可能永远处于幻象之中、无法获得真理。我们既不是艺术的真正创造者，也不是真正的观众。尼采之所以说“只有作为审美现象，生存和世界才是永恒合理的。”[4]，一方面是要挽救、维持人生，另一方面想必在于唯此途径人类效仿了真正的艺术创作者，或许可以类比柏拉图的观点：诗人是受灵感启发而成为神的代言者。尼采表示虽然类似画中人物的我们无法认识到艺术的永恒本质，但我们之中总有天才能与艺术的真正创造者沟通。 这两种艺术冲动，与其说它们是希腊人借以创造艺术的灵光，不如说是借以观照生命的神祗。视生命为艺术的每一个希腊人都是艺术家，所以无论是创造还是欣赏悲剧，他们首先