顾长卫电影音乐色调及境界.docVIP

顾长卫电影音乐色调及境界[摘要]顾长卫的三部影片《孔雀》《立春》和《最爱》的艺术境界不禁令人耳目一新，都具有明显的色调。作为电影音乐，其音画同步的需求决定了必须在立意上和影片主题保持协调。由于顾长卫本人就具有一定的艺术境界和把控能力，才使音乐成为电影成功的重要因素的艺术存在。 [关键词]顾长卫；音乐色调；境界 顾长卫在初次出任导演就获得国际大奖后，又推出了新作品《立春》，并且由其妻蒋雯丽倾情出镜，上演了不亚于《孔雀》的崭新的艺术片。随后，郭富城、章子怡、濮存昕、陶泽如等著名演员加盟，又有《最爱》问世。其艺术境界不禁令人耳目一新，并且颇有恍若隔世之感。 一、电影的色调与境界 在观赏过众多国内外影片之后，国内观众有幸看到由摄影师转型的导演顾长卫的电影制作水平。《孔雀》《立春》和《最爱》充分表现出顾长卫敏感的电影意识和较为高超的驾驭能力以及对于电影的艺术境界的追求。三部影片演职人员都不负众望，和顾长卫达成高度默契，共同营建了电影的色调和境界。 也许是摄影师出身的影响，顾长卫电影都具有明显的色调。关于《孔雀》，我们不妨称之为灰色为主色；《立春》是土色；《最爱》则是诡异的亮色。因为在《孔雀》中，观众看到的多是20世纪七八十年代特有的那种灰暗的民居、简单的生活和躁动的青春以及平淡的结果。在《立春》，是一个有着不懈艺术追求的面貌丑陋的女音乐教师最终回归生活的本色。《最爱》提供的则是一个因父亲充当血头导致热病流行而被人下毒而死的孩子冥冥中冷眼旁观世间那些得了热病的人们所遭受的蔑视、冷遇和他们自己的悲欢离合。 姑且不论演员的演技高低，仅仅画面和音乐就足以达到色调和境界这两个最鲜明的顾长卫电影的特征。这三部作品，都具有鲜明的主题、贴近生活的姿态和对于小人物们命运起伏的悲悯性的关注。富有表现力的音乐恰如其分地紧紧贴合电影的主题，发挥其所长，运用了乐器、乐音、节奏和旋律，极其出色地配合了画面的流动和演员的表演，实现了对于电影艺术境界的追求。这不能不说是导演和其他演职人员的艺术追求在方向上的一致性导致了艺术境界的和谐与默契带来的巨大成功。 窦鹏、左小祖咒与顾长卫的合作成功说明音乐人与电影的合作需要双方在艺术素质和追求甚至是审美和艺术创造心态的趋同等作为基本条件，还有对于电影作品的理解力、感受力、艺术解析力、创造力的均衡。窦鹏和左小祖咒都有高等音乐教育和通俗音乐的经历，也都经历过一定程度的社会磨难，对其理解影片主题、导演意图大有裨益。也正是基于此，双方的合作才能为电影的成功打下胜利的基础。正如左小祖咒所说——“我从不在一个突发事件上立刻下笔写歌”，“我一般写的都是即将要发生的事，或者发生过好多年了我才抓出来去触及……”这就给曲作者对事件本身的体认、感触、艺术思维和灵感提供了巨大的空间，以便对剧情认识更加深刻，对音乐创作指明了方向，使音乐作品更加符合并推动剧情，更深地触摸观众的内心，才能更加撼动人心。这也许就是《最爱》音乐的成功理由。 二、《孔雀》《立春》与《最爱》的音乐色调 正如顾长卫电影的画面，其电影的音乐同样具有与画面相接近的色调。色调的实现与乐器的选择、乐曲的甄别、旋律和节奏的把握都有莫大的关系。 《孔雀》使用的乐器主要有钢琴和手风琴，钢琴作为伴奏，随着画面的开始，弟弟沧桑、略带沙哑的安阳话的画外音，钢琴的忧郁色调，轻柔缓缓流出。手风琴则不仅仅作为电影音乐，更作为道具出现在画面中。姐姐用手风琴弹奏的前苏联歌曲《小路》具有突出的忧郁的特点，彰显一个尚显青涩的少女对未来的热望和对现实的懵懂，不太娴熟的弹奏不知是不是暗喻了其理想追求的处处不顺利和最终的幻灭与走向平庸和刚强与顽强。其干爸弹奏的朝鲜歌曲《道拉基》是明快的舞曲，各有各的象征意义。和剧情相一致，带有清教徒气质的姐姐对未来抱有不很切合实际的幻想，但又不知如何去实现，所以电影开始的镜头——姐姐弹奏的《小路》不仅合情，而且合理，并对后来剧情的发展，尤其是姐姐的命运浮沉带有相关的暗示的意味。剧中的哥哥因为脑病后遗症而行为与众不同，弟弟则表现得更为深沉，一家三个孩子只有姐姐似乎更能代表那个年代，于是影片的主线与其说是三个孩子的成长不如说是姐姐由憧憬到幻灭的心路历程。因此整部影片的色调决定了音乐的走向，总的色调也由惶惑到明朗再到灰暗的变化，最终的结果是在观众心目中留下电影的灰暗色调。音乐的变化，也恰恰助长了人们的这种感觉，因为窦鹏对于音乐的整体把握与电影本身高度一致。 至于《立春》，因为主人公的艺术家身份，所以使用了很多的西洋歌剧音乐的成分。尽管女主人公面貌不具有美感，但其内心对于成功、对于北京歌剧院和巴黎的艺术向往矢志不移，与其自身的自然条件形成鲜明的对照。最终的结局是努力没有结果，爱情是自作多情，奉献的真相是被人欺骗。悲怆！有勇气的悲怆！