东西方写意雕塑的比较及其在中国当代的发展.docVIP

　　东西方写意雕塑的比较及其在中国当代的发展 　　一、中国传统文化艺术中的写意精神与写意雕塑 　　写意特质一直流淌在于中国传统哲学、文学与其他艺术的血脉之中。写意说源自元代画论。写意，从狭义的概念上，特指狂放而不求形似的简笔绘画（彩墨或者水墨），与工笔相对。而从广义的概念上说，写意则是一个美学概念，是一种天人合一、直抒胸臆的意境。写意处于写实与抽象两者之间，它既不会给人以简单明了的感觉，也不会令人感到艰涩难懂；写意是一种既熟悉又模糊的感觉，并借此吸引观者细细品悟其中的意境。意境的审美与中国传统哲学审美有着很大的联系。参悟自然界的事物，是东方人的一种精神训练。道家的大象无形、天地与我并生，万物与我为一的传统哲学观念影响着艺术家的主观情思超越世俗，达到一种精神自由的理想境界。可以说写意是具有民族特色的审美观。钱穆云先生说过：中国人重德不重业，尊品不尊位。尽在抽象虚无处着想，不在具体实处用力。又说中国文化特质，可以一天人，合内外六字尽之。何谓一天人？天指的是自然，人指的是人文。人生在大自然中，其本身即是一自然。脱离了自然，又哪里有人生。则一切人文，尽可谓之自然。自然人文会通和合，融为一体，故称一天人。何谓合内外？人生寄在身，身则必赖外物而生存。如食如衣如住如行，皆赖外物。若谓行之赖两足，但必穿鞋，鞋亦即身外之物。使无身外之物，又何以有此一身，故称合内外。 　　正是这种天人合一的民族精神和文化特质，造就了主观情感与客观事物相结合、而以情感表达为第一要务的写意艺术。 　　起源于中国绘画的写意理论亦可以适用于雕塑创作。只要是充分表达主观精神性的雕塑，都可称为写意雕塑。有人认为：逸笔草草，不求形似的雕塑就是写意雕塑。这只是对于写意雕塑的片面理解。写意雕塑对于精神性的表达，决定了它没有拘泥于严谨的构思和计算，使作品更接近于最自然的状态；写意雕塑对于观赏者悟的要求，决定了它言有尽而意无穷，余意尽在不言中的朦胧意境。 　　二、传统雕塑中的写意精神 　　在西方文化中很早就确立了以人为中心的文化思想，不管是神话还是传说都是于现实的生活。他们对于神的创造完全是根据人来进行的，这一文化精神对西方雕塑产生了极其重大的影响。中国雕塑体现的是传统文化中的人与神、人与天合一的追求，对神和专制权力的敬畏，一种偏向于精神性的艺术。中国古代的艺术偏精神性，写意精神是中国艺术精神的重要部分，在中国审美精神中意的表达要多于对形体的表达。借题写意是我国传统文化作品中的主要表达方式，无论是书法、文学、绘画、建筑、雕塑等，这些艺术形式都带有很强的意象性，呈现出写意的艺术品格。传统雕塑作为我国多种艺术形式中的重要组成部分，其意象性表达更加独特。 　　（一）原始雕塑表现写意性 在我国原始社会时期，文明发展缓慢，人类把自然界中无法理解的现象归结为一种独立的神秘的超自然力量。为了表达恐惧和敬畏，原始人类凭借自己简单的想象对超自然力量进行形象塑造，在以后的生存过程中对自己塑造的形象加以虚化和夸张。随着时间的推移，越来越多无法理解的现象的出现使人类长期处于恐慌和盲目的状态，对超自然力量的崇拜更甚。各种图腾和简单的石像等具有雕塑性质的事物相继出现，我国原始雕塑呈现出混沌一体的意象性。 　　中国原始时期的玉器、陶器、青铜器是写意审美的完美例证。我国出土的各种造型的玉兽，在外形上并不与现实中的动物相符，原始艺术家运用线条及简单的形状，通过自己的想象对动物的具体形态进行缩减并将其意象化。新石器时代的玉器更是高度精神性质的产物，玉琮（图 1） 外方内圆的造型，表达着古人对天圆地方的精神思考。玉璧（图2）扁平圆润代表着古人对生命轮回不止的理解。三星堆青铜器中面目狰狞的青铜人面像（图 3），其五官被夸张严重与现实不符合，人像看起来威严恐怖。凸起的眼球，似乎探索着未知的冥冥宇宙；宽大的耳朵，似乎倾听着遥远的鸿蒙之音；扬起的嘴角，似乎显露着神秘的骄傲。这种对人体器官功能的强烈夸张蕴含着巴蜀大地先民们对于突破人类认知局限、探究自然未知奥秘的无限渴望。 　　（二）青铜器时期雕塑写意表现 商周时期是我国历史上著名的青铜时代，这一时期有很多标志性事件发生。商周时期的文化是被固化成为特定的仪式文化，各种青铜器的使用都被赋予了意象性的礼仪或宗教色彩。大量青铜礼器、乐器和兵器的造型凸显了商周时期中国文化艺术的精神性。各种青铜器的使用基本上都是在表现等级制度或者宗教神化的色彩，如司母戊鼎（图 4），其制作手法精致、细节微妙，是权力的象征。在商周时期，鼎的多少图 4和大小被严格规定以区分权力的大小和职位的高低。鼎的实用功能只能是作为饮煮器，但是却被赋予诸多精神象征来代表权力。鼎的四周各种雕纹也被赋予了丰富的精神力。它们以非描述性的内在结构在青铜器身上全方位的展开，连贯且具有节奏感。在战国时期，青铜器在象征意义上有所减弱，但是