传统音乐与书法艺术表现形式的异同分析.docVIP

　　传统音乐与书法艺术表现形式的异同分析 　　中国传统音乐和书法经常被放在一起比较，但以往此类文章大都在谈二者的共性，本文则将二者的共性和相异性放在同等的位置上，力求在比较中对二者的艺术特性做较为全面的分析。 　　一、中国传统音乐与书法艺术表现形式的共通性 　　在中国艺术史上，书法和传统音乐都占据十分重要的地位，它们同为表现艺术，又都受到中华文明天人合一的自然观和宇宙论的影响，在审美观念、审美追求和艺术表现形式等多个方面存在着共性。 　　（一）线性的情感表现方式 　　总体上说，中国传统音乐与书法在情感表现上运用了一种线性的表现形式，书法通过线条的曲直、急缓、浓淡、枯荣、连断等不同的变化表现出主体心中的情怀和感受。李泽厚在《美的历程》中曾谈到：中国是把这种线的艺术高度集中化、纯粹化的艺术，为中国所独有。 　　线条是书法艺术的主要表现手段，书法在书写时通过时空中的不断发展变化，完成表情达意的任务。书法中的线条，在时空中发展、流动，虽然不外乎是点、横、撇、捺、拐、折、弯、勾等一些基本笔画，但在书法家的手中可以幻化出无穷的变体。就连最讲求法度的楷书也发展出欧、颜、柳、赵四大家。欧体之险峻、颜体之丰腴雄浑、气度非凡，柳体之劲建、赵体之秀逸圆熟，特点不同带出书法家不同的情感倾向和情感变化。这些不同和变化就是书家创造出的有意味的形式,承载这些意味的形式就是书法作品中时断时连的线条。不同书体中的不同流派正是因为带有不同意味,或表现意味的不同方式而得到了划分。 　　谈到书法线条的魅力，最典型的例子当举王羲之的《兰亭集序》。这部得到天下第一行书美誉的作品，将中国书法线性结构的情感表达方式发挥到了极致，作品中的笔画线条轻灵舒展，但绝无浮华之气；含蓄委婉，又充满力道筋骨；笔断意连、快慢自如，似往若还、似去又来，用笔做喉、用线做声，吟诵出一首对自然充满深爱的歌谣。连绵不断的笔意就像连绵不断的思绪，既表达出朋友欢聚的喜悦，又表现出人与天地的对话，如同在自然和宇宙中寻找到了心灵安顿之所的畅快。这些感受通过线条的游走流动被展现出来，而且这些感受又能够与寻求个性解放的魏晋精神相联系，是越礼教任自然的时代呼唤的感性的直观显现。可以说，一部书法艺术作品表现力上的强弱与否，很大程度上体现在对线条的锤炼是否成功。 　　音乐方面，线性的情感表现方式是中国音乐特有的形式风格，对旋律和和声的不同态度，构成了除调式调性以外中西方音乐的最大不同。从曲式学上看，中国古典音乐，基本上是单声部的主调音乐，即整个乐曲自始至终仅一条旋律声部，其他声部为伴奏声部，虽然也会有节奏、音高甚至音程关系，但还构不成完整的旋律线条。中国的传统音乐，包括历史中出现的各类型音乐，基本都是单声部的主调音乐，另外还包括一些比例较小的二声部复调音乐。可以认定的是在中国传统音乐的历史中没有出现和声，这既是中国传统音乐的一大特点，也是其一大缺憾。目前的研究表明，中华民族没有让和声在音乐中产生应该不是技术层面的问题，这一结果似乎是中华民族在历史上的一种主动选择，其背后蕴含着社会心理结构层面的深层原因。 　　总之，扬弃了和声的中国传统音乐，将所有内在的和外在的对象都集中在一条旋律之上加以表现。由于这种线性旋律的情感表现方式，与人具体的心理活动的时间性运动轨迹极为相近，又不必照顾其他声部的旋律进度与和声对位关系，因此中国传统音乐较西方音乐能够更为自由地变化音程关系和拍节长度，以表现人的内心感受。这就像书法笔画线条的丰富变化一样，在表现人的内心感受的具体内容和变化态势方面有西方音乐和造型艺术不可及的优势。以上是笔者对艺术直观表现形式总体共性的简要分析，下面是直观表现形式各层次上的细化对比。 　　（二）中国传统音乐与书法艺术表现形式各层次的细化对比 　　从艺术作品的表现形式来看，二者在整体的表现形式中可以细化分出相互对应的几个层次，即点（独立的点和积点成线的点）与单音、笔画与动机、单字与一个具有相对独立完整的乐思（音乐中包含的全部思想和感情质料称为乐思）的乐句。各层次中，点和单音为最基本层次，单音是音乐的最小单位，西方传统音乐观念认为单音无法传递情感，要想表情最少需要两个音，这样才能形成对比关系，前后两音音高的各种方向，构成了一种心理趋势，才具有表现意义。在这一点上中国传统音乐和书法与西方的理解不同，一点的深浓变化，一音的轻重缓急皆可带出情感的某种状态。 　　动机与单个笔画是音乐与书法艺术能够表现情感形式的最小单位，音乐中动机可以由若干个音连在一起，也可以仅有两个音。它虽然还构不成乐思，但已具备表情功能，可以表现出心理运动的某种状态，是情感表现的雏形或原型，书法中的一个完整的笔画可以和它相类比。 　　再到一个更高的层次则是书法中完整的字，可以类比音乐中带有相对完整乐思的乐句。书法中一般会将反复出现的同一个字在书体之内变化写