探析印度表演者权的法律保护制度.docVIP

　　探析印度表演者权的法律保护制度 　　印度是四大文明古国之一，曾经创造了璀璨的印度文明。现今，印度表演艺术产业取得了举世瞩目的成就。如作为印度电影产业龙头的宝莱坞，其影片产量是好莱坞的3 倍，年电影票房收入位居全球第二。印度文化艺术产业强大的国际竞争力，虽是综合因素作用的结果，但适时、科学、符合本土特色的表演者权法律保护制度是极其重要的因素。本文试图探析印度表演者权的法律保护制度，以抛砖引玉，为我国文化强国建设提供一种新路径。 　　一、印度法中的表演者权概念 　　权利 就其目的而言，它是满足人们利益的一种手段。 　　①表演者权是基于表演者的表演行为而产生的。在国际上，有关表演者权专项公约始于 20 世纪 60 年代，基于表演艺术特性、法学原理、印度立法实践，表演者权可以定义为: 　　表演者对自己的表演成果依法享有的、他人不得侵犯的、专有的权利。它区别于表演权，后者是着作权人依法享对其作品公开表演的权利，性质上属于着作权。至于表演者权性质，学术界存在不同认识，有的学者将表演者权看作类似于着作权，有的学者认为表演者权是人身权，还有的学者则界定表演者权为劳动创造的财产性权利。 　　②这些观点有一定科学性，但都未体现表演者权性质，尤其是民间表演艺术表演者权特性，本质上，表演者权是一种独立的新型的综合性法律权利。 　　就印度法制而言，理解表演者权概念，需要厘清 表演者及 表演两个上位概念的内涵及外延。表演者是国际上争议的焦点问题之一，在理论上有广义与狭义之分，前者包括单位及个人，后者仅指个人。由此国际立法不同，多数国家采纳狭义说，而我国、德国、西班牙立法实践沿用广义说; ③ 有关表演者权的主要条约赋予 成员的内国法确定权，不否定广义说。 　　④在印度，表演者权立法采用广义说，表演者可以是演员、艺术家、杂技与魔术师、耍蛇人、演讲人或表演其他人，也可以是匿名人或化名者等自然人及企业、国家、国际组织、政府等组织。 　　①在国际化背景下，印度法律赋予外国表演者权利，外国表演者包括主权国家、政府组织、自然人或组织。依据印度法律，外国人或组织取得印度表演者地位，至少要同时具备以下条件: 国际协约有规定义务; 印度中央政府确认;遵守印度内国法; 符合对等原则。② 对于职务表演者权，印度采用 约定优先原则，即如无约定，雇主是原始表演者权所有人，③ 但有偿拍电影例外，这体现了保护印度优势文化产业的法律价值取向。 　　至于 表演，不是一般意义的表演而是法律上的特定展示。在印度法律语境中，表演是指由表演者现场进行的任何视觉上或听觉上的演出。这里的 表演必须同时具备如下要件: 　　空间性上限于现场展示，而非机械表演; 公开性上能够在视觉或听觉方面进行鉴定，是普通正常自然人生理上视觉或听觉能够判断的展示，而非借助其他方式判定; 表演是演出，而演出是一种能够对观众产生冲击效力的公开展示。从作品角度来看，印度法律保护符合法的合作作品、原创戏剧、音乐、电影片、公开表演及其任何实质部分实施或授权实施相应的行为。④ 　　 　　二、印度保护表演者权的法律体系 　　印度知识产权制度建设起步早，于 1847 年有第一部 《版权法》，但由于长期受英国殖民统治，印度的知识产权立法深受英国影响，一些英国殖民时的法律沿用至 20 世纪 70 年代，印度知识产权制度缺乏独立性。自 20 世纪中叶以来，为适应全球化进程，印度建立了极具特色的知识产权保护体系，在法律方面被称为印度法系，其中包括颇具印度特色的保护表演者权法律体系。 　　印度表演者权法律体系的形成，经历了一个逐步发展的历程。早期有关立法具有明显的沿袭英国法痕迹，而且 注重通过判例法对情势的变更加以调整，其 成文法律多采用原则性规定。⑤ 如 1914 年 《印度版权法》是以 1911 年的 《英国版权法》为原型，保护艺术和戏剧作品录音和影视作品，但未直接保护表演者权，只规定版权保护期为 终生 + 25 年，1947年印度独立后仍沿用该法。为了衔接国际表演者权制度，印度 6 次对 《版权法》进行修订和增补。依据 《伯尔尼保护文学和艺术作品公约》( 以下简称 《伯尔尼公约》) 和 《国际版权公约》，印度 1957 年颁行新的 《版权法》，它规定了收回权，建立了公共表演许可证制度及表演税费管理制度，明确保护表演者权。该法实际拉开了印度法律保护表演者权序幕。此法的1984 年修订本，赋予电视剧与电影相同地位，将表演者权保护延伸到电视活动。但是，随着通信技术的发展，1984 年的修订本仍非常不适应印度演出产业发展要求。特别是，印度最具代表性的文化产业是电影业链，其管理机构是印度电影和电视电影制作商着作权管理协会、印度音乐作品表演权协会 ( IPＲS) 、录音的留声表演协会( PPL) 。但过时的着作权立法，加之印度在GATT 乌拉圭回合谈