解读姜夔对书法和诗歌的认识.docVIP

　　解读姜夔对书法和诗歌的认识 　　诗以语言造境，书以笔墨传情，二者的艺术形式与体制本为相隔; 然就其共同的精神内核而言，可谓二艺同道，相融相通。姜夔历经高宗至宁宗四朝，他虽终生未仕，却因其翰墨人品，皆似晋、宋之雅士( 211)，与萧、杨、范、陆等中兴诗人名士多有往来。①其诗论集中体现在《白石道人诗说》与两篇《诗集自叙》中，书论主要结集于《续书谱》，均受到后人推崇并产生深远影响。如清人潘德舆云: 宋人诗话，《沧浪》及《岁寒堂》两种外，足以鼎立者，殆惟《白石诗说》乎? 其说极简极精，极平极远，此道中金绳宝筏也。宋人谢采伯为《续书谱》作的序中称其: 议论精到，三读三叹，真擎书学之蒙者也。对于在诗学与书法领域均产生重大影响的姜夔，后人在研究中却绝少注意其文艺思想的融通现象。本文即欲对其诗学思想与书法理论进行比较观照，以期深入把握其文艺观念。 　　一、艺之至，未始不与精神通 姜夔认为，无论是诗歌还是书法均是创人格精神的体现，这在诗论与书论中表现为对意的祈尚。从诗歌和书法作品中便可见出的人格修养，这又促成了他以德论艺的批评倾向。诗书与精神通，故接受者可用以心会心的方法读诗观书; 创作主体则必须积学以致涵养，尚雅而去俗。 　　姜夔在《续书谱情性》中提出: 艺之至，未始不与精神通，其说见于 昌 黎《送 高 闲 上 人序》。此说虽出于韩愈，却也是姜夔的主要文艺观念。韩愈在其文中云: 往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。可见，张旭的草书非徒然而作，其精神意绪、万物之变均在书中有所寄寓，可以说，书法就是他某个时段内心世界的外化，这样书法也即具有诗歌般抒情言志的功能，故其草书之迹易学而其书写之心难得。姜夔的书论与诗论中处处表现出对精神之意的祈尚与对工拙之形的贬黜。《续书谱》云: 心正则笔正，意在笔先，字居心后皆名言也。( 《用笔》) 可见他迎合了宋代以来的尚意书风，主张胸有成竹而字随意遣。论临摹时他提出: 临书易失古人位置，而多得古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。( 《临摹》) 姜夔可谓深谙临书与摹书之道，摹书以纸覆于真本之上，随其大小、长短、位置而机械运笔，非精神所发也，写成之后与真迹貌合而神离; 而临书以帖置于侧，参其笔中之意与字之神采，以意运笔，发乎心性，故而虽失其形而多得其神，这与岳珂所云临贴出于游艺，必有以观笔意之意略同。姜夔在《诗说》中也贯彻了尚意精神，如论景与意的关系: 意中有景，景中有意。又说: 意格欲高，句法欲响，只求工于句、字，亦末矣。故始于意格，成于句、字。可见，姜夔认为，精神为本而艺之形式为末也。 　　姜夔将诗书均看做鲜活的生命体，它们非仅具文艺形态，且贯通着主体的神采风貌。他常以生命精神谈书论诗，在论及观书感受时说: 予尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。( 《血脉》) 观书之点画如见书法名家挥毫自如之神态，振动一词极尽鲜活跳跃之精神。关于点画振动，姜夔进一步论道: 撇捺者，字之手足，伸缩异度，变化多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状。( 《真书》) 如此之书自然给人以生命跃动之感。姜夔的书论与诗论中处处可见对精神风貌的推崇，论书法则曰: 有锋以耀其精神，无锋以含其气味。( 《草书》)点者，字之眉目，全藉顾盼精神。( 《真书》) 他最欣赏的书法作品必须具有飘逸气韵与超迈风神，《续书谱》又云: 唐人下笔，应规入矩，无复魏晋飘逸之气。( 《真书》)《定武》虽石刻，又未必得真迹之风神矣。 　　字书全以风神超迈为主。( 《临摹》) 他还在《续书谱》中单列《风神》一节，足见其对字之精神层面的重视。姜夔论诗亦将其视作生命整体，他说:大凡诗，自有气象、体面、血脉、韵度。气象欲其浑厚，其失也俗。体面欲其宏大，其失也狂。血脉欲其贯穿，其失也露。韵度欲其飘逸，其失也轻。他论诗书均喻之于生命体，不仅都以血脉论之，且书之气韵、风神即诗之气象、韵度也。此处论诗之血脉欲其贯穿即可用《续书谱血脉》一节作为注脚: 字有藏锋出锋之异，粲然盈楮，欲其首尾呼应，上下相接为佳。后学之士，随所记忆，图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。诗书之会通可见一斑。姜夔诗论中的气象指的是诗人的人格力量与艺术精神的体现。其论韵度又追求飘逸，这与他追求书法的飘逸之气与超迈之风神也正相通。 　　人之精神寓之诗书，故姜夔提倡读诗观书当以心会心。他在《诗说》中明确提出: 三百篇美刺箴怨皆无迹，当以心会心。这一方法的提出根源于孟子的以意逆志论，即以自己的阅历与修养为基础去体悟之思想感情。南宋理学家对此十分推崇并有所发展，朱熹在《诗集传序》中说: 讽咏以昌之，涵濡以体之; 察之情性隐微