浅析工笔重彩画在闽剧人物上的表现力.docVIP

浅析工笔重彩画在闽剧人物上的表现力 1、相关定义 1.1、偷换概念 这种方法的表现主要是借用逆向思维,指原艺术作品中的主体形象的某一部 分被设计师故意的用相似的图形 或元素进行替换,以一种特别的组合 方式构成新的画面,带给人一种意象 不到的感觉。新形象从表面上看与原 作品的形象差别很大,但是从思想意 念上还是与原作相符合的,把作品所 要表达的内容提升到一个新层面,带 来了不同的艺术趣味性,极大地引了 受众的注意,达到设计作品借用著作 进行主题诉求的目的。 MOSCHINO 图2一12自由女神铜像图2一13 Mosehino纽约服 装店 《自由女神铜像国家纪念碑》(也称”自由女神”)(图2一12)是法国在1876年 李倍雷:《西方美术史》,重庆大学出版社,2010年1月第一版,第118页 山东大学硕士学位论文 赠送给美国独立100周年的礼物。这尊宏伟的雕像象征着美国人民争取自由的崇高理 想,也象征着美国人民对美好生活的向往与追求。在《MOSCHINO纽约服装店))(图2一13) 平面海报中,巴托尔迪塑造的自由女神雕像跃然于画面中,但是形象却发生了很大变 化。一贯严肃和庄重的自由女神在如今追逐时尚的社会风潮中,也终于抵挡不住美丽 时装的诱惑,精心打扮,把自己装扮成了一个时髦女郎,画面感既轻松又幽默。广告 创意者在这里将原作中的造型换成了该时装店的商品一服饰、墨镜、耳环、头饰等等。 服装和服装本身在形象和结构上就有相似之处,在这里的替换就显的很自然,让观众 在欣赏原作时,对宣传的产品加大了认同感,强化了对品牌的记忆。而且更重要的是, 品牌的宣传借助艺术作品的效应能在无形中提升品牌的文化价值。美国视觉传播学家 保罗 梅萨里认为广告创意之所以借助于艺术作品,是因为”它们象征着高雅的文化, 高超的技能和最高的价值。”在目前的消费社会当中,商品本身的使用价值已经不再 成为品评商品的重点,商品的消费便成为了符号的消费。 1.2、动画的定义与起源 “电影动画的英文为Animation’,是当今世界上对于与真人饰演的电影相对应的 以绘画或其他造型艺术作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段的艺术统称, 是英文中一种比较正式的称谓。Animation’在词典中的解释是赋予生命,使得本 来没有生命的形象活动起来[1]。” 如果在画面连续播放的帧数给人以运动感的角度讲,动画片的起源,应该向前追溯 到原始人生活的时代。”在原始人的壁画中,就有人画下了八条腿的野兽,这即是原始 人观察飞奔的走兽的结果[2]。”在其他国家的古代当中也发现过类似的遗迹,这表明这 是人类文明发展历程当中的节点,当人们在视觉上看到动态的物体走过,便会产生一种 连续播放的序列帧那样的画面感。古代的走马灯也是一个动画范本的先例,虽然走马灯 是一种旋转得很慢的装置,但是还是产生那种动起来的效果。人类对于记录动作的渴求, 一直持续到了十九世纪,才得以延续。在科学家普拉多,利用实验发现视觉暂留原理以 后,动画技术得到了前仆后继的技术改良。从科学家普拉多发明了”诡盘”,到卢米埃 尔兄弟发明了移动电影放映机,都是开拓者先驱。 法国人雷诺,在 1876 年在转盘活动影像镜装置和西洋镜之间相结合下,发明制造 出了活动视镜。此作品采用了 12 面水银镜子作为反射光物体,拼接成了圆柱形状,把 五颜六色的条装进其中,当圆柱旋转的同时,会形成连续的图像,这就是圆鼓形状的”活 动视镜”,是动画片制作的雏形设备之一。在这件看起来很简陋的设备越不断完善并且 改进以后,雷诺又在 1888 年改进并发明了他的第二个设备:”光学影戏机”,并且在 之后的很长一段时间里,在巴黎的葛莱凡蜡像馆给观众放映世界上几乎最早的实验性动 画片。在放映的过程中,雷诺也有推陈出新,并且改进,他在当时已经探索出了现代的 动画片制作技术,使用分层刻取;画在透明板材上面的画作,形成一系列的序列帧,连 续播放后会形成连续的动作图像;动作的连贯以及流畅性,因此可以说雷诺是动画片最 初的创始人。 而在之后的卢米埃尔兄弟,首开了公映了他们的动画作品,开始了电影 14 界的新纪元,而后,动画片的制作技术,也随着电影技术的增长而不断进步。在之后的 历程中,大发明家托马斯爱迪生与美国漫画家布雷克拖,对观众们上映了他们的作品《滑 稽脸与幽默》,这也是在历史上严格来说第一部动画影片。在而后的 1913 年,动画片 的制作手段有了更加突飞猛进的进步,美国的电影实验艺术家霍华德,利用在赛璐路片 上绘画并且制作成动画序列帧的方式,突破了常规的使用白纸材质绘画制作动画片的常 规制作方式,在动画业引起了巨大的轰动并且他们的动画事业发展得井井有条,影响力 日益增加。1914 年,同时在美国,美国人温斯麦卡,运用真人演出的方式制作出请怪兽 吃水果的情节。这也是动画史上首