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论素描教学中的之一现象 　　摘 要：素描是黑白的世界，是利用视觉上的黑白灰塑造出物体细腻的微妙变化，从而塑造出物体的立体形体。它把画纸的二维平面用素描调子表现为艺术的三维画面，让真实存在的物体幻变为虚幻的艺术作品，呈现出独立的艺术个性――素描。呈现出素描层次立体感的真实色彩语言是素描的黑白灰调子，利用黑白灰之间衔接彼此的色彩调子的细腻性和丰富的层次变化，素描表现出了有景深的深远感的真实的虚幻世界，让视觉接受起来如见其物、如临其境。黑白之形，美与不美，真实与虚幻，都在画纸的长宽方寸间。调子揉和、强烈、严肃、深沉等等能够自由表达、充分体现的素描，是绘画的本体与精髓。因此，对素描整体的宏观把握与扎实的塑造物体的基本功的素描底子，是造型艺术的生命与本体。 　　关键词：素描；构图；调子 　　众所周知，素描是一切造型艺术的基础，是绘画的基础。造型艺术不能离开素描单独而存在，造型艺术的深沉与厚重离不开素描的训练，离不开在基本技能中扎实的素描功底。素描技能技法的表现精深了，可以促进其它与之相关的造型艺术作品的丰满和完美，为造型艺术的精准造型打下生动、坚实的基础，为巩固造型艺术作品的根基和源头从而塑造出好的艺术作品作出贡献。 　　素描是黑白的世界，是利用视觉上的黑白灰塑造出物体细腻的微妙变化，从而塑造出物体的立体形体。它把画纸的二维平面用素描调子表现为艺术的三维画面，让真实存在的物体幻变为虚幻的艺术作品，呈现出独立的艺术个性――素描。呈现出素描层次立体感的真实色彩语言是素描的黑白灰调子，利用黑白灰之间衔接彼此的色彩调子的细腻性和丰富的层次变化，素描表现出了有景深的深远感的真实的虚幻世界，让视觉接受起来如见其物、如临其境。黑白之形，美与不美，真实与虚幻，都在画纸的长宽方寸间。调子揉和、强烈、严肃、深沉等等能够自由表达、充分体现的素描，是绘画的本体与精髓。因此，对素描整体的宏观把握与扎实的塑造物体的基本功的素描底子，是造型艺术的生命与本体。 　　在目前的高校素描教学中，发现而今大学生大部分的素描底子是很差的。究其原因，一个方面是当下的学生急于求成，没有下功夫去深研其中的奥秘，浮于表面的满足。另一个方面是高考培训机构片面追求升学率，对学生实行填鸭式教学。就是给学生学习以灌输的方式来灌，机械学习，不思考，缺主动。许多在素描上有益的学习方法都发生了扭曲性的误解，写生素描变成了照片临摹。需要学生发挥主观能动性主动剪切的对景写生，许多学生都是人手一张放大的图片，照着图片画写生，依动作看，已经不是写生了，而是正儿八经的机械式画图了。在大多的培训机构里面都是摆好一组静物或物体，一张照片照下来，然后再把放大的照片发给学生画，失去了很多写生的原则与观察的知识。照着照片画，虚化，减弱了写生实践，涂抹了学习写生实践中归纳处理真实事物的能力，对其素描底子的探究与堆积也不能起到令其深厚的目的。照片写生产生了一个不好的现象，就是学生考入了大学，一组静物摆好了，学生不是看着静物作画，而是用手机照下来，要么打印放大，要么干脆拿着手机对着画，根本就对现实存在的静物视而不见，把画室里的静物撇一边了，照片不能没有，静物此时却可有可无。长此以往，必将对素描学习中的观察与归纳能力产生不利影响，进而影响造型艺术的整体水平。 　　以往，在进入正式的素描绘画练习之前，都有一个入门性的线条练习，练习怎样去画线条，线条的练习是进入形?w造型塑造的第一道关口。素描老师都会有严格要求，作为一名习画素描的初学者，要对素描的线条表现有很高很深切的感受，需经过严格的把关练习才能觅得其中的道理。素描线条的表现应当要干净利落，轻重缓急得当，下笔力度变化莫测，要注意线条力度色彩的均衡。当重则重，当轻则轻，有轻有重，轻重缓急得当，便能产生远近虚实整体和谐统一的素描。其实，整体虚实统一关系在线条练习时就已经开始了，而且将伴随着整个素描学习的全过程。只有线条表现的形式，力度，虚实，远近，统一关系处理好了，过关了，才能正式进入素描写生阶段。 　　面对静物、物体，直面画纸，素描形式语言的所有，都在一方画纸上，都在头脑欲念方寸之间。在下笔之前要考虑画纸的大小与物体的大小，画纸大小主要要注意纸张的容纳程度，要把所要表现的静物、物体容纳于画纸之中，就要考虑物体大小与纸张的比例，就要考虑构图。构图时，要体现素描特色，要把物体安排得妥妥当当，轻松自如，不大不小，稳妥、帖当。在构图的具体表达上，要注意考虑物体的大小比例，前后虚实，透视变化。在素描写生中构图和画面的物体安排是同时进行的，在专业术语上，俗称素描打形。就是用线条概括物体的外部轮廓，线条遵循宁方勿圆，用直线的结合来概括表现物体的转折，大小，结构。线条的运用注重虚实，把表现物体的远近距离感和空间意识用线条的实和虚来体现其虚幻的境界。素描讲求在物体与画纸之间通过不断比