谈《立春》中艺术歌曲对人物情感表达.docVIP

谈《立春》中艺术歌曲对人物情感表达 　　[摘 要] 顾长卫执导的电影《立春》讲述了20世纪八九十年代，中国北方某小县城音乐教师王彩玲与其他几个文艺青年之间发生的故事。尽管叙述的是底层小人物的事，但影片却大量运用高雅的西方艺术歌曲名段来升华剧中人物的内心情感，不得不说这是影片的创意之一。本文针对影片中出现的几个“名段”及其片中表现做些分析，以便进一步揭示这一似乎有点“对立”的表现手段之间的内在关联。 [关键词] 艺术歌曲；歌剧；《立春》 艺术歌曲是根据文学诗歌创作的艺术性较高、表现力较强的抒情歌曲，不仅作曲技法较为复杂，而且对演唱技术也有较高的要求。①它结合了优美旋律和人声两个最具感染力的音乐因素，具有很强的表现力。电影《立春》描写的是我国北方某小县城音乐教师王彩玲身上发生的故事。尽管也许因为王彩玲喜欢歌剧，电影多次运用西方艺术歌曲（含歌剧片段）来塑造人物形象有一定的合理性，但这些名段运用于我国北方小县城这样环境中的小人物塑造，笔者认为，导演还是有匠心独运的地方。对此，笔者拟就影片中出现的艺术歌曲与剧中人物的复杂情感之间的关系做初步分析，进而深探其艺术魅力所在。 《慕春》是由奥地利作曲家舒伯特作曲乌兰作词的艺术歌曲，它歌颂了春天来临万物复苏，人们沉醉在一片生机盎然、生机勃勃的景象之中。这首歌曲在影片中一共出现了两次，第一次，导演运用了“空镜音乐”，高音喇叭里播放着一段由本片主人公师范学校音乐教师王彩玲演唱的《慕春》，另一次是在音乐教室里王彩玲给学生示范时。第一次是空，第二次是实，不同的心情和剧情下演唱的同一首歌曲，给观众留下了不同的感受。高音喇叭中播放的《慕春》，是学院派的《慕春》，作为一名受过专业训练的音乐教师，王彩玲此时的演唱追求的是学院派的技巧，词曲作者要表达的是情感，尽管唱腔几乎可以用完美无缺来形容，但是总觉得缺少了表现演唱者自己的东西。因此这段《慕春》显得技巧有余，而个性不足。面对高音喇叭里优美的旋律，电影画面上如潮水般的涌动人流对此无动于衷，只有热衷于音乐的文艺青年的周瑜被歌声深深打动，驻足聆听，这一镜头间接告诉了观众，20世纪90年代初在中国像鹤城这样的小县城里很少有人能接受这样的高品位艺术，这一社会现实注定了电影中像王彩玲这类艺术青年悲剧的命运。第二次是王彩玲在教室里给学生讲解示范的《慕春》，与第一次相比则完全不一样，此时的王彩玲经过了与黄四宝的一夜激情之后，误认为找到了一位志同道合的心上人，即将迎来爱情的春天，因此她在示范这首歌曲时眼神温暖怡然，一脸的春风，完全沉醉在对幸福的幻想中，尽管声音的控制不如前者完美，但是由于这段唱腔是发自她的肺腑的心声，所以觉得这段《慕春》不是以声取胜，而是以情感人，尽管这首歌还没有唱完，她的梦想便被黄四宝摔得粉碎。导演在影片开始部分选用《慕春》有着深刻的文化内涵，《慕春》顾名思义羡慕、向往春天的到来，正如王彩铃的独白那样，“立春一过，城市里还没啥春天的景象，但风就真的不一样了，风一夜间变得潮湿温润起来，这样的风一吹过来，我就想哭，我知道我是自己被自己感动了。”90年代初小县城里有不少向往文艺的青年蠢蠢欲动，他们中有梦想唱到巴黎歌剧院的王彩玲，梦想考取中央美院的黄四宝，梦想参加电视歌唱比赛一举成名的高贝贝，有对芭蕾艺术执著追求的胡金泉，有对美声唱法羡慕向往的周瑜，等等，虽然在这个小县城，他们的梦想与追求似乎渺茫，但是在他们的心目中坚信人生的春天不久即将到来。 《乘着那歌声的翅膀》，这首歌是德籍犹太人门德尔松根据诗人海涅的一首诗谱曲而成的一首歌曲，充满想象地描绘了在印度恒河岸旁与心上人欣赏着宁静月夜下开满各种各样鲜花的愉悦时光。影片中这首歌一共出现三次，第一次是王彩玲在一次社区的文艺演出中，不知为了证明自己的歌唱实力，还是想让这些大爷大妈们体验一下美声唱法的共鸣，在演唱时她主动放弃了话筒，在广场上清唱了这首歌，歌声开始时声音结实、明亮，有厚度，但是随着大爷大妈们的走神，甚至交头接耳，窃窃私语，她的声音开始发虚，准确说是她的内心开始发虚，唱到最后观众纷纷离她而去，人走场空，广场上只剩下漫天飞舞的雪花和孤零零的她，这场阳春白雪在下里巴人面前黯然失色。这首歌再次响起时是在她的琴房，歌声来自一个和她一样怀揣着飞翔之梦女孩高贝贝，王彩玲那如汩汩流水的钢琴声伴奏，曾托着这个天才女学生的甜美音色，无论是咬字、音色、气息、歌唱表情都几乎达到无可挑剔的程度，善良王彩玲被高贝贝的遭遇和对艺术的执著所感动，为了帮助她完成飞翔的梦想，她放弃了即将到手的北京户口，把办户口的钱退了回来帮助高贝贝上下打点，疏通关系。第三次传来这首歌声是在电视屏幕上，看着电视里高贝贝获二等奖，她感动得哭了，镜头里虽然只有短暂的一句“幸福的梦”，可谓“惜乐如金”但足以点明高贝贝的成功，正当王彩玲和高贝