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光影静默中花枝们一声尖叫 　　周遭有许多遇见花卉和植物的机会，人们只觉得它们是美丽的，兼任塑造平和环境与气氛的作用。 但是，在Jennifer Steinkamp的投影作品上，那些大丛的盛放的花树，带有强烈的性格和自我。 甚至不用侧耳谛听，你就仿佛看见光影中的花枝们迸发出的阵阵尖叫。 数码媒体的发展跟互联网的速度交相辉映，艺术家可不一定是在油画布上创作的那些人了。Jennifer Steinkamp藉由香港乐曼慕品画廊（Lehmann Maupin）在今年2月13至3月22日期间隆重呈献其个人数码动画投影全新作品展。 而Jennifer Steinkamp创造的大自然生态景象，又完全不同于美国偶像女艺术家乔琪亚·欧姬芙（Georgia O’keeffe）对于花卉和风景的抽象绘画中的“女性”暗喻，她要的，是更有力量地让当下观众反观自然和寻找感悟。 植物启示录 Jennifer Steinkamp展览中的两件投影作品《Diaspore》和《Bouquet 1》备受关注。前者在纯白的平面上勾勒出一丛又一丛的模拟丝石竹花叶，枝叶纵横交错模仿出令人熟悉的自然动态，丝丝入扣，令人着迷。 艺术家不但在此作中重塑了植物播种与孢子的解剖结构，更能让以擅长图像发散型思考的观众联想到族群流散的社会现象。Steinkamp在作品里面，匠心独运地将人种与文化在全球各地的流散与植物播种的能力扣上关系，寓意利用科技将自然界与人类社会连结在一起——这样的当代作品无疑具有非常强烈的时代性。 除此以外，Steinkamp的另一件大型投影作品《Bouquet 1》选材独特，她舍弃了一束束的盛放花朵，选择呈现一棵完全长成的花树，千丝万缕的枝丫花丛繁叠而丰盛，颠覆了人们对花束的传统刻板印象。这不再是精致娇弱的鲜花丛，而是生机勃勃的森林，并由其中发出阵阵有力呐喊！ Jennifer Steinkamp对这种生态动感的控制和模仿毫无疑问地会让人回想到作品主题的自然姿态，它们吸引你驻足停留，欣赏这源于自然却又更具力度的景象。作品在视觉呈现上固然已经堪称飨宴，但它的本质涵义却不止于此：《Bouquet 1》延续了Steinkamp的一贯风格，即透过投影作品营造出令人困惑失措的效果，逼使观赏者重新审视自己对自然界的认知，反思自身与周遭环境的关系。 目前，《Bouquet 1》系列目前正于中国广州的美国总领事馆展出，是美国驻外使领馆艺术展览“Art in Embassies Program”项目计划的一部分。 三维动画20载 Jennifer Steinkamp是美国人，1958年出生于科罗拉多州丹佛市。26岁进入洛杉矶加州艺术学院（CalArts）攻读投影艺术，并先后于1989年及1991年完成艺术学士及艺术硕士学位，其间受到美国西岸艺术风格的深切影响。正是从1970年代开始，当地艺术界就在不断推动光影运动，也鼓励了不少新一代艺术家尝试糅合艺术与科技来进行实验式的创作，并由此一直蓬勃发展至今。 Jennifer Steinkamp就是其中旗号响亮的一员。她进行数码媒体创作已超过20年，更是三维动画的先驱人物，目前主要居于美国洛杉矶。 透过数码动画投影，Steinkamp将自然现象及大自然的动态带入建筑物的高墙之内或外墙上面，挑战固有的形式与空间概念，营造出引人入胜的氛围，让观赏者可以全情投入新的环境与想象空间，体验超凡美丽的瞬间。 2012年，Jennifer Steinkamp曾在洛杉矶ACME举办展览“飞蛾（Moth）”。当时，这位新媒体艺术家甚至放弃了她平时常用的能够充满整个展厅环境的创作方式，而转向了某种静止、但仍是数字化的作品：“许多块破烂的花纹布料被看不见的大头针悬挂了起来，就像是被一阵风吹得飘荡、扭曲了的样子。它们柔和的色调让人联想到南方的春天，像是主妇把衣物遗忘在了晾衣绳上而忙着去度过一个慵懒的下午……”当时就有观众评论说整场展览充满一种含蓄的魅力，比如布料的使用就容易让人回忆起一段被忽视了的、可以触碰的过去，美好但却存在缺陷。 跟本次香港首展相同的是，以迷人的3D动画投影及装置闻名的Jennifer Steinkamp始终不曾放弃她对于“人类与自然和技术之间不断复杂化的关系”的暗示。观赏她的作品，令我们的感触在现实的模拟与假想的自然中来回游移。 而她的无数杰作，已经被诸多博物馆和当代艺术馆收藏，并正为建筑物们带来焕然一新的面貌：如圣路易斯的当代艺术博物馆（Contemporary Art Museum in St. Louis，2013）、圣地亚哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art， San Diego，2011）、费城纺织工