计算机技术在电影艺术中应用探究.docVIP

计算机技术在电影艺术中应用探究 　　[摘要]电影是区别于古典艺术的现代动态视觉艺术，画面是电影艺术最重要的美学特征。电影的根本属性是：梦幻的物质现实。电影的三次革命：从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟制作到数字化制作。数字化技术引进电影制作，使电影领域产生了革命性的历史变化。超级计算机在电影诞生114年之后，使我们看到了电影梦幻物质化的现实，真正体验了电影的梦幻本性。 [关键词]电影；计算机应用；数字化 著名电影理论家马丹尔在《电影语言》中说过：“画面是电影语言的基本元素。”可见，画面是电影艺术的第一个美学特征，这是由电影区别于其他艺术形式的根本性质所决定的。无论电影的“活动性”和“有声性”多么重要，都代替不了其“画面艺术”这一本质属性。 一、电影：现代动态视觉艺术，梦幻的物质现实电影诞生于公元1895年12月28日。此前，席卷全球的“第二次工业革命”促使人类科学技术突飞猛进：电学和热学理论化，发电机、电动机、电灯、电报、无线电通讯相继问世。1888年，美国人爱迪生制作了可拍摄持续一分钟的活动影像摄影机。1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟放映了他们制作的人类第一部影片《工厂大门》。可见，电影是人类工业化、现代化的结果。 电影诞生于音乐、舞蹈、戏剧、文学、建筑、美术等艺术形式之后，兼有这六大古典艺术的种种优势，也必然具有区别于它们的、独有的思维与语言体系，亦即：电影是现代动态视觉化的“第七艺术”。这种独有的属性决定了电影艺术的根本特性，即“梦幻的物质现实”。简单说，电影艺术之所以能够应运而生，是因为人类意识到：这种以不间断运动的影像记录人类活动的语言载体，可以逼真地模拟、还原人类的梦境、潜意识。这恰恰是此前的所有人类艺术无法比拟的。也就是说，自电影诞生那一天起，人类就可以通过逼真的活动影像使自己的梦境或者潜意识物质化、直观化、可观、可感了。 二、电影的三次革命 百余年间电影艺术经历了三次革命性的发展，即从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟制作到数字化制作。 （一）电影的声音革命 20世纪二十、三十年代，尽管全球电影的年产量已经数以千计，却仍然受限于当时的科技技术而没有声音，人物对话、甚至叙事与主题都只能通过插入字幕来标示。显然，由于科技水平所限，这门新兴艺术还无法尽显本体特性，还必须借助于其他古典艺术的语言。因而，电影被称为“伟大的哑巴”，尴尬而又无奈。 直到1928年，由于录音技术的划时代突破，以美国影片《爵士歌王》为标志，人类从此可以通过声光的奇妙结合模拟、表现现实、梦境和潜意识了——是为人类电影的第一次技术革命。 （二）电影的色彩革命 受限于科学技术，人类的早期电影都是“黑白电影”。然而，人类对色彩超越现实，揭示心理的发现与实验却几乎与电影的诞生同步。法国人乔治·梅里爱在1902年拍摄的《月球旅行记》就运用了手工染色。其后，直到彩色电影摄制系统由美国人研制成功。1935年才有了人类第一部彩色电影——《名利场》。随之，色彩——影调成为现代电影导演艺术的重要元素之一，为揭示人的梦境、潜意识创造了更大的可能。因之，色彩进入电影成为电影艺术的第二次技术革命。 （三）电影的数字化革命 与此前的所有“革命”相比，电影从模拟到数字化的制作——计算机技术全面引入影片制作，应该是电影诞生以来，真正接近电影本体，真正实现人类以连续运动的影像逼真地模拟、还原人类的梦境、潜意识，彻底超越其他所有人类艺术的根本性革命。而第三次革命的标志，就是计算机技术的全面应用。 三、电影数字化的价值 计算机技术在电影上的广泛应用，实质上就是针对影片的总体美学风格进行设计制作，并为影片的叙事主题服务的。如今，数字技术已可以合成出非常逼真的效果，而所有这些模仿自然现象的目的都是针对着影片中的人。对于观众来说，他不关心这个电影是记录在胶片上的，还是记录在计算机硬盘上的，也不关心导演是利用了常规的特技还是采用了数字技术，他关心的是它在屏幕上显示出来的那种影像效果是否能够打动他、感染他。从心理学意义上讲，观众的观影经验使他们逐渐形成了一种“自虐性”的情结，他们喜欢用虚构的故事来满足自己，喜欢被制造得尽善尽美的影像所欺骗，喜欢被看不出来的特技所蒙蔽。观众已经被现代电影的技术和节奏所迷惑，他们越来越喜欢这些东西。数字化技术的产生正是在更高的层面上满足了观众这种心理欲望。一部没有数字技术所制造的电影，将来也许就像一部没有色彩的电影那样，尽管有意义，但却令人不悦。 数字化技术为电影带来了前所未有的变化，但是就整个电影的制作过程而言，它并没有使其更便捷、更简单。为了增加影片的观赏性，现代电影的制作越来越复杂，耗资也越来越巨大。电影这架吞进金钱吐出胶片的巨大机器，正变换着浑