“我的绘画创作立足于价值”.docVIP

“我的绘画创作立足于价值” 　　元宵节后的一天，我在芝加哥，李江峰在北京，通过微信散漫地“闲聊”。 　　那是北京时间的夜晚，芝加哥时间的中午。她在那边喝着红酒，我在这边喝着“老铁观音”，互相轻松地东拉西扯。语音里，我感觉到她的率真和优雅。这是个灵性很足的女性艺术家，她的个性魅力、精神追求以及物质态度，读者诸君不妨在以下的对话中去认识和感受。 　　草木情怀给予我生命的启迪 　　丁曦林：江峰老师，自从在上海鸿美术馆看到了你的风景油画，我就期待着对你作进一步的了解和采访。能否就从你的创作环境谈起，譬如，谈谈你的工作室？ 　　李江峰：好吧，我的工作室，大约200平方米左右，坐落在北京市内的一个艺术园区。不出远门的日子里，我几乎都待在那儿，一晃，已经有10年多了。我很喜欢植物啊、鲜花啊，每个礼拜会去买一些，工作室的内内外外到处摆放着花呀草呀，不同季节摆着不同的当令鲜花。 　　其实呢，我不仅仅为了拿它们点缀环境，而是养成了经常跟植物“对话”。奇怪吗？其实一草一木，都是有精神有情怀的，细心去观察每一片叶子发芽，或每一片叶子枯败，我能感受它们与大自然、与时间的关系，它们的枯荣，常常给我以生命的启迪。 　　丁曦林：你大学毕业前后创作了许多幅花卉静物，23岁就在中国美术馆举办个展，真了不起。那时候，大部分展品都是这类题材吧。现在画静物很少了，主要画大风景，画广袤大地上的植物。前后变化很大，有一点却不变，即植物生命与大地间的关系，是这样么？ 　　李江峰：大致是如此。我刚出道的时候，是90年代初，在中央美院参加油画进修，前后三年。我住在父母替我安排、离学院不远的招待所里。那时我只是个“小女人”，日常生活过得挺小资，所画的东西都是生活空间里摆放的东西，表现它们的光影变化以及我个人的色彩趣味，那是私人空间里的审美感受。 　　从静物转向大风景，是在我经历了最挚爱的父亲去世、婚姻变故等一系列痛苦和迷茫之后，在非常孤寂、郁闷的时候，画布是我唯一能倾诉的对象。那时开始画大幅大幅的油画，都是2米宽、4米宽、6米宽，很大，我在画布上的每一笔色彩，都情不自禁融入了自己的生活感受和生命思考，所以我很感谢绘画，感谢这个职业，它帮助我走出了生活的困境，它促使我告别小情小调的“小女人”，转而成为感受自然万生万物生命现象的纯粹艺术家。这是我人生境界、也是艺术风格的最大变化。 　　丁曦林：葵野、松树是你的题材特色，许多全国性重要展览里，你的葵花作品、松林作品给人印象极深。在表现葵野、松林期间，我发现你还画了一些别的，譬如白桦林、油菜花、小草，当然还有大海、峰峦等等，画它们，你有哪些想法或感受？ 　　李江峰：无论白桦林、油菜花、小草，还是大海、峰峦，都是生活中自然遇到的对象。我特别钟情于日常所见的朴素对象，譬如小草，一岁一枯荣；又譬如油菜花，遍布中国的大江南北，等等，等等。我发现这些寻常植物其实蛮神奇，没有人特别关照它们，赞扬它们，其实它们身上有一种自强不息、自由自在的精神，即便无人问津，照样焕发光芒。 　　当然，作为艺术家，我在表现它们的时候，尽量在发掘和创造一种不同于普通人眼里的“艺术识别”，我会描绘它们在不同时辰、不同季节的情态或坚韧，艺术让它们升华为一种意识，一种情怀。大海啊、峰峦啊，也是如此，在我画面上，它们远远不止是远方和诗意，更是力量，是精神，至少我是努力去这样去刻画和表现的。 　　写意表现派中的书写性 　　丁曦林：我注意到你的油画笔调，有一种鲜明的“书写性”。似乎“笔笔见形”，也是“笔笔见笔（触）”，这样的独特笔法是怎样形成的？ 　　李江峰：个人风格的形成，其实产生于有意无意间。我在中央美院进修三年所获得的修养，主要集中在油画技艺方面，包括如何运用色彩去创造构成，去表现光影，去表达情感等等，在欧洲游历的时候，我特别着迷于世界大师们的独特表现力。后来又接触到咱们中国自己的绘画传统，从中国书法、国画里千变万化的线条，体会到“书写”的神奇。我的绘画既受西方的影响，也受传统艺术的滋养。所谓“书写性”，其实在梵高、塞尚作品中存在，在中国传统书画中更是博大精深。我的绘画说表现派也好，说写意派也可，非常适合我个人的表达，我始终感到，绘画不仅仅描绘对象，本质是借物抒情，是思想和情感表达的结果。 　　丁曦林：有人说，你的风景作品里有一种男人的泼辣和大气，你怎么看待？ 　　李江峰：看画的时候，每个人有每个人的心境和感受，所谓各花入各眼，各取所需。我不否认我个性里有北方人的直爽、豪气，或许作品中多少也表现出这样的气息，但我最了解自己，一个人待在画室里，独自面对自己的内心，那个时刻我的所想所悟，我的情绪，等等，自己是非常了解和清楚的。我感觉，即便以大笔触、大色块去表现寥廓、寂静的东西，即便我的艺术语言有时显得狂野不羁，但实际上，我是刚柔并济的，我对事物的独