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符号学在服装设计中应用 　　摘要：符号学理论为服装设计提供了一种极有启发意义的分析方法，通过符号造型和对服装表达意义相关元素的排列、综合等构成方式来解释服装设计的意义，立足传统、注重文化、强调符号精神内涵与形式创新的符号设计方法，将会是现代服装设计发展的重要创新手段，从而可以使服装的使用者更有效地理解和穿着服装。 关键词：符号学；服装设计；应用 中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）43-0080-02 一、符号学的概念及其应用于设计的背景 符号学（Semiotics），是一门研究符号的一般理论的学科，包括符号的本质、符号的发展规律、符号的各种异议、各符号之间的相互关系、符号与人类互动的各种关系（罗兰·巴特《符号学美学》，董学文、王葵中译本）。这是目前较为规范的定义。这个概念在20世纪50年代开始引入到建筑设计当中，随后受其影响使得“符号”与“意义”的概念在产品设计以及艺术设计的各个领域发生联结，成为设计界令人注目的一股设计思潮。在消费特征从消费群对单一产品功能的使用逐渐向新的消费模式演变——即变成产品的特色消费、生活方式消费，变成一种追求感性意义和价值的“符号消费”的今天，产品设计满足人们的个性化需求已经成为了当今关注的热点。服装设计作为产品设计领域的一个门类，他的主要服务对象是人，亦被称为是人体的第二层皮肤，人体的软包装。由此可见，在消费社会中产品设计创新的背景和对象发生变化的这个时代，服装设计过程中其形式与内涵都应该发生深刻的变化，应该研究符号理论的应用与体现，能够使人与服装、社会沟通协调发展并融为一体，在复杂的文化环境中创造更合理的、多元化的服装符号方式。 二、符号学在服装设计中的应用 符号的功能中包括了能指和所指两个方面。能指，指的是一种直觉的声音与图像，是一种感官效应。所指，指的是一种概念性的定义，属于一种抽象的心理意念。在服装设计中，设计也包括内在实质和外在表象两大范畴，外在表象是在服装给人能直接感觉到的范围，例如：服装款式造型、色彩、图案和面料质感等等，而内在表象则是某一服装其形象在人的内心深处所蕴含的人性理念，例如：一些少数民族的服饰，除了颜色款式本身有特点之外常常还蕴藏着其民族本身的一些图腾崇拜。这恰恰是和符号功能中的能指和所指相符的。因此在服装设计过程中我们可以在以下几个方面引入符号学作为设计创新的设计方法和应用拓展的导向。符号学在服装内外在表象方面的设计运用： 1.造型语言。就服装造型设计而言，我们常常首先体现在“廓型”的构思上。所谓“廓型”也就是服装的整体造型。许多著名的服装设计师的创作都是先从抽象的廓型而到具象的设计。最近由于世博会在中国上海举办，世界时装界再次刮起一阵中国风，不少知名设计师在自己的服装发布会上都开始展现出一些中国元素，2009年世界大牌Armani时装推出的2010春夏时装秀在服装的款式造型上就充满中国屋檐的设计，完美地表达了其引领潮流趋势的设计概念。这不失为符号学在服装设计造型运用上的一个成功演绎。 2.色彩语言。色彩在形成服装状态的过程中，是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言，它是构成服装的重要因素之一。在服饰中给人的第一感觉首先就是一件衣服的色彩。同时设计师运用不同的色彩组合进行搭配，表现出热情奔放、温馨浪漫、活泼俏丽、高贵典雅、稳重成熟、冷漠刚毅、反叛创意等各种变化迥异的风姿，给人各种不同的心灵感受，这又是色彩语言在服装设计当中的内在方面的表现。同时色彩又具有隐喻性，也就是符号学中的所指，带有一种抽象的心理意念。 3.图案语言。图案是一种装饰语言，图案在服装设计中的运用往往是选取它的寓意成分。当今服装设计当中的图案设计已经不再是简单地描绘某一崇拜的图腾图案或者某一具体形象形体外形，而是通常会结合服饰整体造型，用“舍形取意”的方式，在色彩、线条以及构图上让他超出本身所含元素本身的、固有的内涵，延伸出各种外延。基本上都脱离自然原型的本体，成为人们在其民族服饰以及民间美术体系之中的精神创造物。服饰图案常分为三种：经典流行图案、流行的艺术思潮产生的流行的服饰图案以及地域民族风情的流行图案。在北京奥运会上，青花瓷系列颁奖礼服，来自北京服装学院的尤珈教授将青花瓷图案的典雅美与中国传统服装的神韵相结合，设计出了独特的青花瓷系列奥运颁奖礼服。青花瓷蕴含中国文化传统，色彩符合我们的审美，运用在颁奖礼服上，既有传统特征，又有独到之处。此后，青花瓷翩然成为时尚界的新宠，各品牌相继退出以“青花瓷”图案为设计灵感的作品。沪上名主持陈辰在国际服装文化节开幕当晚身着唐韵红绣“青花瓷”定制晚装，一现身便吸引了众多目光。这件中式晚礼服，呈现出中国文化元素的素雅与清秀的同时受到了各国著名设计师的高度评