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一纸浑厚苍茫满卷正大气象——读张宏林的焦墨山水画作独立艺评人 陈 焱【题记】一个真正的艺术家和一个平庸者的区别是在某一天或是某一刻，他突然能够把自己的灵魂揉入自己的作品中，这个作品表现的内容和形式都可以是灰暗的、沉闷的，但是某种光亮会在深不可测的地方突然闪现，打动那些能够感应的人们。这种情况我们称之为“悟”。它可能来得很早，也可能在很晚才出现，可是，没有它，一定不能算是艺术家”。——美国作家林达。我和张宏林没见过面。但是我一直在关注他的教学和创作，特别是他的焦墨山水写生创作。为什么要关注张宏林？关注他的焦墨山水创作？这其中原因很多。这里主要有两个：一是中国画坛自黄宾虹以后，焦墨山水创作后继乏人，呈式微之势，需要关注。二是张宏林的焦墨山水创作，走的是一条纯粹学术的路子，有别于江湖上一些草根画家的笔墨范式，且渐成面目，值得关注。“画画要画人心”前不久，我跟张宏林有过一次微信对话。他以自嘲的口吻对我说，“我平时教学工作很忙，能够自由自在创作的时间不多，画画纯粹是出于爱好，自娱自乐，胡乱涂鸦，我的画黑乎乎的，一般人不会喜欢。”在我接触到中国画家群体里面，张宏林是第一个如此自嘲的山水画家。再看看他的近期作品，果真几乎全是“黑乎乎”的焦墨山水，属于当下大多数画家不愿或者不敢涉足的领域。而张宏林却乐此不疲，潜心探索，如痴如醉，陶醉其中。当代中国画坛，像张宏林这样如此自嘲、如此作贱自己的画家，不能说绝无仅有，但肯定是凤毛麟角。老实说，自我嘲讽不仅需要智慧，需要勇气，需要真诚，更需要艺术自信。没有一点“底气”是万万不行的。这不能不让人联想起“宾翁”。梅墨生在最近的一篇文章里，曾谈起过黄宾虹的画为什么难以被人认同的话题。梅先生认为，黄宾虹的绘画里文化含量太重，他的绘画里审美历史感太苍凉，他的绘画不像当下满街走的靓女那样打扮入时，也不像张大千和吴湖帆的绘画那样靚丽，所以欣赏黄宾虹的画，需要人生阅历，需要文化积淀，需要美学修养。仔细思量，此言不虚。这里面有三个关键词：人生阅历，文化积淀，美学修养。就是说，缺乏这三个方面的人生积淀，就不太容易看明白黄宾虹的画。我想说的是，张宏林的焦墨山水同样难以看懂，同样难以被时下大多数人认同，至少现在大多数人还难以接受。之所以这样说，并不是否定张宏林及其焦墨山水创作成就。相反，我个人非常欣赏张宏林及其作品。张宏林是一位相信作品会说话的国画家。其焦墨山水以深厚的传统哲学修养为基础，吸取道家阴阳宇宙观为其艺术观，放笔直取，以笔立骨，注重书写性，注重气韵、气格、气象的表达，属于真正“写出来”的中国画。特别是他能够通过自己的笔墨语言，把东方意象与西方抽象很好地结合起来，抒发内心感受，用自己的笔墨语言表达对于这个世界的看法和态度。其焦墨山水作品，干而不枯，焦而不燥，浑厚而滋润，在当代中国山水画坛独树一帜，几乎无人能出其右。我们从他的焦墨山水里面，可以读出岁月年轮，读出一种沧桑，读出情与爱，读出山之博大雄强，水之温润深沉。正可谓一纸浑厚博大，满卷正大气象。但他同时又是一位从不炒作、十分低调的国画家。从他的焦墨山水里面，我们读出岁月年轮，读出沧桑，读出情与爱，读出山之博大雄强，水之温润深沉。正可谓一纸浑厚博大，满卷正大气象。张宏林的《陇山》、《洮水》、《祁连》、《渭河》等系列，都是以西北山水为表现对象，甚至同一主题、同一题材的作品，他反反复复，不厌其烦，创作好多遍。这不仅反映了画家身上有着西北人的执着和坚忍，无疑也反映了画家对于艺术的思考与探索。应该说，这种思考与探索是非常可贵的。也许我正在老去。张宏林饱含深情的焦墨山水作品，总是勾起我诸多人生记忆，引起我的情感共鸣。这毫不奇怪，因为我们是同龄人。他笔下那些反反复复吟诵咏叹的山水，其实是一直陪伴他成长的陇山洮水，是对于家山家水的一种亲吻与追忆。从他的《读山图》系列、《陇山》系列、《洮水》系列，等等一系列焦墨山水作品，我们可以看出，张宏林对于故乡，对于那片生他养他的山山水水，怀有一种多么真诚、多么深厚的情感。他生于斯，长于斯，对于这片土地有着难以割舍的依恋之情，是再自然不过的事情。这种浓浓的乡情，被张宏林用枯笔竭墨宣泄在生宣纸上，幻化成淡淡的乡愁。这种乡情，其实是人类伟大而纯洁的情感，就好比剪断了脐带的婴儿，虽然离开了母体，但婴儿无论长到多大，走有多远，都带有生命的印记，并且会永远陪伴他的一生。无论张宏林走到哪里，身处何方，陇山洮水都会永远陪伴他，跟随他，直到生命的最后一刻。当然，一个艺术家选择自己熟悉的生活和题材进行创作，也是再自然不过的事情。但这并不等于说，要求艺术家对生活去做生吞活剥、囫囵吞枣式的被动的描摹，而是要求艺术家对于自己熟悉的生活，去做人文、文化上的观照。张宏林生长在渭水之滨、洮河岸边，对这片生于滋、养于滋的土地，怀有一种天然朴素的情感。这种情感让他在完成哲学与艺