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浅谈中国画造型艺术对何朝宗陶瓷雕塑影响 　　摘要：何朝宗是明代陶瓷艺术大师，善于传承我国宗教艺术的表达方式，瓷塑造型多为罗汉、佛像、观音等，深得中国传统宗教艺术精髓，形成了“何派”艺术。文章重点探讨了宗教艺术对何朝宗瓷塑造型的多方面的影响，以期提升对何朝宗瓷塑艺术的认知水平。 关键词：宗教艺术；何朝宗；瓷塑造型；影响 中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0031-02 一、何朝宗个人简介 何朝宗是明代福建德化窑的一名瓷塑大师，生卒年月不详，学术界并未对此形成一致的看法，但是比较流行的观点是明弘治至万历年间人。何朝宗创作的瓷塑作品充分利用了德化窑瓷土“猪油白”的特点，发挥各瓷塑家创作之长，并且吸收木雕、泥塑以及石刻等方面的造型技法，传神写意，展现人物内心世界，极具情韵，形成独具特色的“何派”艺术，将德化陶瓷雕塑艺术推向一个顶峰。 二、何朝宗瓷塑造型的艺术表现特点 （一）造型生动 何朝宗的瓷塑作品题材主要是宗教，造型各异，作品中有独特的韵律感与节奏感。例如《达摩渡江》好似古花瓶的造型，底座宽、中部饱满圆润，整体造型的突出点是躯干、头部、底座，外形呈现凹凸起伏，小腿微拢，踩在芦苇上，侧面前倾，拉起的衣角，生动再现了渡江时的情境，作品在静中表现了动感，作品拱起的胸部和手部的关系，造型因素内的统一与变化，形成了独有的艺术审美价值。 （二）雅俗共赏 何朝宗的瓷塑艺术作品，汲取了民间雕塑工艺的精髓，雕塑语言清新、质朴，自然流畅。在题材选取上，主要是佛像，这与当时人们信仰佛教有很大的关系，作品符合当时大众的审美接受与精神寄托，塑造的瓷塑作品生动形象。另外，在形式方面，充分发挥材质的审美特征，使工艺和艺术得到完美结合。何朝宗创作的艺术作品和百姓生活之间的联系非常密切，让社会大众能普遍理解与接收，达到了雅俗共赏的境界。 （三）独特的造型艺术特点 何朝宗作品的形象造型，是以人们能对人物进行接受的基础上，使用对称、S形以及均衡等技法来构图，让作品静中有动，大气磅礴。从人物的衣纹布局和结构的方面来看，松紧、高低、疏密搭配合理，与人物所处的环境是紧密结合在一起的。例如，在上面谈到的何朝宗的《达摩过江》中达摩的神态非常坚定，迎风而行，涉汹涌的江水，表现其普度众生、不畏辛劳的居心，形神兼备、情境统一，使思想性与艺术性有机融合，浑然一体。 （四）突出线描表现方式 造型艺术的基本元素是线条，尤其是二维造型方面，还是将线条作为基本的表现手段，在中国绘画中有着重要的位置，形成了独特的线条表现技法与理论。何朝宗的瓷塑艺术作品，吸收了工笔画内的线条布局和组织之间的关系，让线条在立体造型内的表现力全部释放。例如，何朝宗使用的“钉头鼠尾描”，这是他的构造元素，并且在当时雕塑艺术领域内，只有何朝宗采用了这一表现手法。何朝宗在线条的布局上面也深知中国画线条艺术的独特的造型特点和审美功能，在衣纹的表现上，能发现其绘画艺术方面的修养。每条衣纹采用的都是“钉头鼠尾描”等线条手法，宽窄、疏密粗细、顿挫、扬抑恰到好处，游刃有余，进而能很好展示画家的基本素养。在何朝宗对衣服纹理的处理过程中，在每一条衣纹线的落刀的地方都圆劲有力，花纹线弯曲但是并不轻飘，流畅自然。何朝宗创作的艺术作品，人物皮肤裸露少，主要是服饰，因此，为线描塑造提供了一定的发展空间，这对作品表现方面起到了很好的作用。 三、宗教艺术对何朝宗瓷塑造型的多方面影响 （一）唐吴道子“吴家样”对何朝宗陶瓷雕塑造型艺术影响 唐吴道子“吴家样”的艺术特点是，强调整幅画面气氛的有机统一，例如采用兰叶描的笔法来展现人物衣服的褶折，能产生飞扬的视觉艺术审美效果。这和西方艺术中强调的写实性是不同的，中国画的线描艺术形式多样，总共有“十八描”，使形象表现舒畅自然，饱满而富有张力，表现了中国艺术独有的“写意与传神”特点，不仅不被表达对象所束缚，还能充分发挥作者主观想象，达到既高于真实，同时又不离开真实的艺术表达范式。 何朝宗的瓷塑艺术作品，为了让人物形象更为饱满、生动，采用了“吴家样”的表现方式，来创作人物的上半身。何朝宗所创作的立式塑像，身高为五个头，这与古代的塑像比例是不相符的，但是从作品的整体造型上来看，实际上就是他使用五个头高的艺术手法是对传统的革新，将塑造人物上半身与下半身形成对比，在对比中达到人物的和谐统一，进而让人物形象更为稳定、饱满。特别是在人物的衣纹方面，线条潇洒、衣袂飘飘，圆转流畅，将中国画的“线描”艺术表现力发挥到了极致。“吴家样”的表达方式的代表作品《达摩渡江》。 （二）唐代周?“周家样”对何朝宗陶瓷雕塑造型艺术影响 “周家样”创作的仕女形象体态丰满、面容饱满，华美绮