迎向灵光消失的年代——机械复制时代的艺术作品.doc

　上世纪30年代德国人华特·本雅明探索机械复制技术时发现，真品具有一种“灵光”，这种“灵光”无法复制。但时至今日，欠缺灵光的复制品价格往往令人瞠目结舌。 　　花几十万元去买一幅由数码打印机输出的复制品，这在普通人看来简直不可思议，但就在不久前的华辰艺术品拍卖会上，通过爱普生“艺术微喷”技术输出的谢海龙的《大眼睛》却被专业收藏家以28万元的高价买走。在这次“华辰2006年秋季拍卖会”中的影像类拍卖专场上，参加拍卖的133件作品中，使用爱普生“艺术微喷”技术输出的作品即占有60件。作为国内首次举办的影像类作品拍卖会，其245万元和63.63%的成交量足以说明数码输出技术在收藏者眼中的地位。作为这项技术的倡导者和领先者，爱普生“艺术微喷”作品通过一次次高于起拍价格数倍的成交价证明了艺术品复制领域是又一座待采的金矿。 　　颠覆传统的“Giclee”工艺 　　多少年来，艺术品复制技术一直被赋予着浓厚的神秘色彩，像挂在伦敦多维茨画廊的雷诺兹版《蒙娜丽莎》，因完全依照公元15世纪时达·芬奇亲手绘制的原稿所复制，其收藏价值甚至超过了原始尺寸被人为破坏的挂在卢浮宫的原作。从电影到小说，真真假假的关于艺术品复印的故事和传说总能引起人们的关注，那些大师级艺术家也因掌握着这项高深莫测的传统复制技术而被惊为天人。直到上世纪80年代末，高端数码输出技术先驱格雷厄姆·纳什（Graham Nash）先知先觉地意识到了，在艺术品复制领域使用精细的数码喷绘技术将为这一行业带来前所未有的变革，通过对连续喷墨式的滚筒打印机Iris 3047的改造，以及对墨水和纸张的特殊处理，批量生产高品质输出图片的梦想终得以实现，但由于一台Iris 3047的零售价格就高达12.6万美元，过高的成本导致类似技术只能服务于极少数的高端用户，而无法大规模普及。 　　1991年，美国艺术品复制师杰克·杜格尼（Jack Duganne）开始尝试使用数码技术为普通用户复制艺术品，并创新地称这种手段为“Giclee”，法文的意思为“喷”。随着越来越多的高品质数码输出艺术复制品被收藏者们认可，“Giclee”也渐渐成为收藏级数码艺术复制品的标志，与传统商用和家用打印技术划清了界线。因早期的“Giclee”墨水质量不佳，无法达到长时间保存的效果，众多艺术品复制公司纷纷通过改进墨水来提高此类产品的价值，像曾经风靡一时的“TruGiclee”和“HeritageGiclee”至今仍然不乏拥护者。 　　直到2004年，爱普生公司在美国开始推出几尽完美的“UltraGiclee”工艺后，艺术品复制市场才真正迎来了数码输出技术的爆发。“UltraGiclee”是全球首个对艺术品复制提供赔偿的项目，并提出“保证80年不褪色,否则每平方米赔偿100美元”的宣传口号。通过一系列的技术手段，包括使用爱普生专属的“世纪虹彩”系列颜料墨水和指定的无酸纯棉介质，并对作品颁发在收藏界公认的“UltraGiclee”证书，爱普生终于为这种由数码输出技术完成的复制品赋予了艺术品的价值和地位，“Giclee”也拥有了一个更为专业和贴切的名字“艺术微喷”。 　　2004年4月23日，在纽约菲利普拍卖公司，著名摄影家安妮·雷勃威兹（Annie Leibovitz）的艺术微喷照片以10800美元成交，查克·克罗斯（Chuck Close）的艺术微喷照片的成交价为9600美元,沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的艺术微喷照片的成交价更是高达22800美元，根据美国I.T. Strategies研究公司的调查结果,2005年全球艺术微喷作品的市场销售规模高达7.5亿美元，在艺术品复制市场中，逐渐被认可的数码输出技术大有超越传统复制技术之势。　　 　　艺术品复制传教士 　　“艺术复制品的价值正在提升”，爱普生公司负责相关产品推广的刘波表示，“只有当艺术品进入普通家庭后，它才真正具有了生命力。”据刘介绍，这种由数码输入设备复印的艺术品早已被欧美等国家艺术界所广泛采纳，并开始被普通家庭所接受，如今包括美国纽约大都会艺术博物馆、波士顿艺术博物馆、宾夕法尼亚艺术博物馆、纽约古根汉博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、华盛顿可可画廊、法国巴黎卢浮宫美术馆和英国伦敦大英博物馆等众多世界知名博物馆和画廊已开始展出和销售这种“艺术微喷”作品。在国内，像北京故宫博物院、中国国家图书馆、台北故宫博物馆、河南省博物院、广东美术馆、上海当代美术馆、中央美院画廊、百年印象画廊等艺术圣地也开始采用“艺术微喷”技术作为艺术品和藏品复制的一个重要手段。 　　“国外的‘艺术微喷’市场已比较成熟，在国内，爱普生2005年11月开始推广这个概念，虽然时间不长，但成绩显著”，在刘的眼中，爱普生就如同一名传教士，将“艺术微喷”概念传