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“大师反艺”博弈“工厂化” 　　改革开放以后，黄杨木雕进入了百花争艳、大师辈出的繁荣发展时期，同时开始经历市场经济大潮的洗礼。上世纪80年代后期，乐清的低压电器产业开始崛起。“机器赚钱”和“手工赚钱”之间的巨大差距开始彰显，手工艺的生存环境出现了根本性的改变，许多从事工艺美术行业的技工纷纷流向电器行业。当年曾担任乐清特艺雕刻厂厂长的王笃纯，可以列举出多名当年他手下的员工，如今都已是电器行业中的知名老板。 　　没有转行的艺人也选择了两条截然不同的路，其中一部分技术骨干选择回家“单干”，他们不再搞大批量的生产，而是进行独自的创作，并标注上自己的姓名；另一条黄杨木雕的发展之路即走“工业化”生产的道路，记者在乐清采访中获悉，如今乐清市具有1000万元以上年产值的黄杨木雕企业至少有4家。 　　 　　大师技艺：“大师”就是品牌 　　 　　据了解，当年选择独自创作，并标注自己姓名的艺人，有部分获得了“大师”的称号，有的是国家级工艺美术大师，有的是省级工艺美术大师。这些大师称号给他们带来了声望以及商机。 　　采访中，记者注意到，几乎每个“大师”都有十分讲究的作品陈列室，陈列有各个时期的代表作品，主要是用来接待海内外慕名而来的采购商，价格在几千元到数万元不等。但是，不少采购商总是很难感到满意，因为陈列室内有不少作品是不卖的，即使出钱再多，大师也会拒绝。 　　王家黄杨木雕研究所是其中非常典型的一例，当人们步入乐成镇晨沐桥畔偌大的“王家黄杨木雕研究所”展示厅，就会从王笃纯和王笃芳的作品中体味如何将传统技法和现代工艺相结合，使一段“木头”赋予生命和神灵。 　　 　　王笃纯是王凤祚的长子，初见给人温和敦厚的感觉，很难将他与“九人小组”组长、乐清特艺黄杨木雕厂厂长联系起来。虽已愈古稀之年，他仍刀耕不辍，将黄杨木雕当成毕生的乐趣，他幽默地告诉记者：“我今年76岁，创作才刚刚开始嘛!” 　　王笃芳是王凤祚的次子，受家庭影响，1962年正式从事黄杨木雕艺术创作，一干就是40载。他说，黄杨木雕不同于陶瓷、泥塑和面塑人物，其作者除了必须能画、善塑，具有很强的人物造型能力，还要有长期操刀实践过程中形成的雕刻技能。如同书法作品的力透纸背和国画作品的骨法用笔，能使读者“提精神，看过瘾”。 　　他除了学习木雕外，还学习书法、绘画和泥塑，同时博览群书。沈从文先生的专著《中国历代服饰研究》他百读不厌、爱不释手。“开卷有益”便是他研读沈文之后的最大体会。《大禹王》、《庄子》、《李清照》、《鲁班》……刻刀下的一个个人物活灵活现，栩栩如生。而对这些人物不同服饰的处理上，摆脱了数百年来传统服饰雕刻方法的代代相袭，表现出作者的良苦用心和创新意识。 　　“雕刻时应做到胸中无刀”，30多年前，父亲王凤祚的一番教诲至今王笃芳仍牢记在心：1972年，父亲告老返乡后，王笃芳在父亲身边耳濡目染接受熏陶。几个月后的一天，他把自己的几件黄杨木雕作品拿给父亲，希望得到父亲的赞许。殊不知，父亲看后却一脸严肃地说：“你说你创作了这些作品，但我所见到的却不是一个个雕像，而仍是一根根黄杨木，当它们成为活灵活现的人物时，你才算是真正入门了!”不久，王笃芳又把自己的一件“得意之作”《醉太白》呈给父亲。父亲似有溢美之意，但马上又问：“你是用什么雕的?”王笃芳举起手中的雕刀说：“自然是用雕刀了。”父亲却说：“错了!你应该用心去雕。当你拿着雕刀却没有感觉雕刀的存在时，你会感到那不是你在雕李白，而是李白在雕你。” 　　高公博，中国工艺美术大师，作为新时期黄杨木雕领域的开拓者和成功者，他受到了人们的关注和尊敬。由于独创了一种新的雕刻手法――劈雕，他被众多媒体称为“鬼斧”。 　　1986年，高公博提出了创作《济公百态》的计划，这种就单个人物刻画百种形态和表情的系列作品，在我国木雕艺术史上首开先河。经过3年的时间，他将国人心目中那位外丑内美、寓庄于谐、拙中含巧的济公形象刻画得栩栩如生，济公的扮演者游本昌参观后拍案叫绝。1989年《济公百态》被中央新闻记录电影制片厂拍成专题片。 　　斧劈带有很大的随意性，因而可以更多地施展自己的创作意图。高公博艺术地劈开黄杨木后，根据天然纹理及其层次的变化，确立创作题材并进行局部雕刻，如《海的女儿》。这已经相似于现代美术中的雕塑了，同民间工艺黄杨木雕相去千里。粗犷而富有张力的整体，与细腻而生动的局部形成强烈对比，产生一种奇特的美感；而变幻无穷的天然纹理，与匠心独运的人为线面相互映衬，又出现良多耐人品评的高雅趣味。无怪乎高公博的根、劈雕作品被文化部评为“中国民间艺术一绝”，《人民日报》评价他为“走出了黄杨木雕数百年的局促”。 　　创新似乎是高公博艺术追求永不停歇的主题。2006年底，高公博又萌发了以中国古典四大名著为题材进行黄杨木雕创作的创意，并立即投入创作。现在