电影音乐的运用浅谈.docVIP

学生感言： 至高无上的音响在脑海中徘徊不去，让我难以平静。 ——叶颜新 倾听音乐和观看电影都是美的享受。 ——张舒婷 在欣赏的同时进行研究，写下自己的感受，是很有意义的一件事。 ——秦嘉悦 参加电影音乐的研究性学习，是高中阶段非常美好的一段回忆，以后也会很怀念。 ——祁璇 很喜欢我们的团队，也在独立研究中发现了很多乐趣。 ——于雪雯 参加这次学习，我体验到了个性化学习的美好。 ——盛徐辰 音乐中倾注了作曲家的生命，学习和感受的过程就是与之对话。——闫怡君 无论在何处，都不放弃对音乐的渴求。 ——毛娅 电影中音乐的运用 课题组长：高二（16） 叶颜新 指导教师：李晓晖 组员： 闫怡君 张舒婷 秦嘉悦 祁璇 盛徐辰 于雪雯 毛娅 摘要：各种艺术形式的融合，是美的交融，音乐与电影这一老一新的艺术形式，如何达到高度和谐的统一，是一项值得玩味的课题。人的感觉是最重要的，我们提倡将对艺术作品的直观感受放在第一位，在反复品味中感性认知，理性表达，在思考中有意识地贯彻人与生俱来的对美的追求，也希望能培养自己对美的敏锐感受力，提升艺术修养和审美情趣。 关键词：电影音乐 音画关系 审美情趣 历史 上篇：电影音乐的理论研究 一、电影音乐概述 电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。电影音乐突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。在电影音乐发展的过程中，每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特默片时代1895年月日在巴黎卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片当时还邀请了钢琴家做现场的伴奏那些钢琴小品量身定做与电影的画面没有直接的关系1909年美国爱迪生专利公司（Motion Picture Patents Company）便为电影的剧情选择对应的音乐乐段，贴上〈快乐〉、〈哀伤〉、〈气愤〉等的标签，以便在剧情出现时能立即运用。直至今日，电影或电视所谓的“罐头音乐”就是沿袭这项作法。1913年出版商开始将音乐类型依照适用的情节加以分类，其中以The Sam Fox Moving Picture Music Volume最为有名。至此，人们已经意识到画面与音乐的关系，并力图将音乐纳入电影制作本身的考量中。 　　第一位正式将音乐观念引进电影之中的是电影之父葛里菲斯（D.W. Griffth），他在《国家的诞生》（Birth of Nation，1915）一片中，首次与音乐家布瑞尔（Joseph Carl Briel）创作出美国民俗歌谣的完整配乐型态，这是电影音乐的一大转点，也显示了音乐开始属于电影本身组成的一个要素。最先正式参与电影音乐制作过程的人是古典音乐家，例如圣桑这些受过专业训练的古典音乐家们，多数仍抱持着兼差、玩票性质来从事这项工作。在这个时期将现有的古典音乐曲目运用在电影中是非常普遍的手法，柴可夫斯基、贝多芬普契尼等人的音乐作品在当时电影中皆曾出现。 ? ?? ?1927年，影像与声音结合的技术成熟，有声电影正式崛起。1927年的《爵士歌手》（The Jazz Singer）是第一部片中主角能开口说话的有声电影有声电影的发明，不仅让影像与对白发生强烈的性，而且可以让演员一展歌喉与舞技。最的例子是默片大师卓别林从1918年起就为自己的电影写做音乐，除了写曲之外，他还身兼提琴手、钢琴师与管风琴师等