梓潼文昌祖庭木版年画艺术资源开发和再利用探究.docVIP

梓潼文昌祖庭木版年画艺术资源开发和再利用探究 　　课题项目：本文系四川音乐学院绵阳艺术学院院级科研项目 《梓潼文昌祖庭木版年画旅游纪念品设计与开发研究 》项目编号2013MYB18摘要：四川梓潼文昌祖庭木版年画是我国西南地区的一种民间木刻年画。本文通过文昌祖庭木版年画的传承和发展，回顾这一特定农耕历史时期精神文化媒介的史实，带给人们温馨、愉悦记忆的同时，也显露出苍老、衰败的无助叹息。面对千姿百态的年画即将消失殆尽之时，我们需要做些什么来重新焕发它的魅力，挖掘可以被现代文明社会使用的资源，使文昌祖庭年画立足于中华传统道德与传统吉祥文化同时与时俱进，让每一位观赏文昌祖庭门神年画的人在品味独特传统绚丽的中华美时，更能感受到华夏民族特有的神韵美、吉祥美、和谐美。 关键词：文昌祖庭木版年画；艺术资源；开发与再利用1文昌祖庭木版年画的形成和发展 年画的形成，究其原因，是地理因素和人文因素。任何一种民间习俗及其文化艺术的产生和形成，离不开思想信奉的缘起与特殊的精神文化环境底蕴。由中国“门神符”演化为中国“门神画”，且在华夏大地流传久远，在中华民俗中影响面最大的这一民间传统习俗文化的产生和形成，不但需要有思想信奉的缘起，还更需要具有深厚的、特殊的精神灵力的土壤环境和文化底蕴。而绵阳，完整地具备这些条件。 文昌祖庭木版年画源于远古巴蜀道教的门神符?，门神符?源于上古巴蜀先民的鬼神仙道信仰中的门神信奉，其演化形式，由上古先民“悬苇索、螺蛳”作门神，再而有名，呼之为“神荼、郁垒”，进而更演化成了人形。在其形成和发展过程中，经历了许多起落和风雨，有过鼎盛时期的辉煌时代，也有过颓废时期的凄凉境遇，现在它还是以顽强的生命力依附在我们周围，并以其特有的艺术魅力继续绽放着光彩。而我们要做的就是以更好的方法来持续和强化这种光彩，使之长久的存在和发展于世。 三国归于晋，华夏文昌盛。此时在中国文昌神的家乡――梓潼的文昌祖庭神道庙中或坊间开始以文昌“真、忠、孝、仁、善、美”教义为题材，以弘扬普化文昌教义为目的，将道教的“门神符”符号表现渐至转向刻木版印制“门神画”了，形成了内容丰富的“文昌祖庭木板年画”系列。因此，文昌木版年画要保持旺盛的生命力，必须走出自己的创作之路，迎合当地群众的需求，融入本地文化，形成自己的风格特点。 2文昌祖庭木版年画的艺术特征 从题材上来看，文昌祖庭门神年画包含镇伏、禳解、祥瑞、喜庆四个方面。镇伏即驱鬼辟邪，禳解即消灾化难，这四个方面无不包含着人们对吉祥期盼的美好愿望。从工艺上来看，文昌祖庭门神年画不仅有手绘、版印、填彩描金、贴片、堆锦、包纱、挤线、滚线和捧线九大传统工艺，而且有系统完整的传统工艺口诀，与一般只有3至4种工艺的年画相比更加考究。从内涵上看，文昌祖庭门神年画寓德于图、寓教于图、寓美于图、寓吉祥于图，每幅年画都具有可解读的民族吉祥文化元素符号。如“连升三级，福禄如意”这副年画，包含有莲花、升、戟、葫芦、如意5种元素，创作者将它们借鉴到年画中，寓意节节高升，福禄双全，整幅年画一气呵成，让人观摩起来回味无穷。 文昌木版年画中的艺术形式特点还体现在它的色彩表现上，其用色奔放大胆，颜色细腻柔和，再巧妙地利用纸的白色，较好运用了画面的空白，注意色彩的节奏感和协调性，体现了西南人民特有的纯朴、豁达、包容的性格特征。 正是因为文昌祖庭木版年画具有的“原发性”特质，其概括的抽象艺术语言抒发了人们对客观世界的感受。可是由于民俗风情的变迁，文昌祖庭木版年画正被无情地剔出市井街巷，逐渐离开人们的生活视野。文昌祖庭木版年画因受到市场经济的冲击而陷入低谷，对它的发掘和保护已经成了急需解决的问题。 多次赴梓潼及江油周边地区考察也确实证明了这一点，由于战乱和多种历史原因，文昌祖庭门神年画在起源地梓潼已少能见到。在这种情况下，许多人对年画的将来已经失去了信心，认为它应该是被放到博物馆里展览的艺术品，而不再是我们生活中的艺术了。为了将这一濒临失传的非物质文化遗产发扬光大，文昌祖庭木版门神年画传承人王贞龙先生经过多年发掘创作，让世人终于再次目睹了文昌祖庭门神年画的风采。在2010年第六届四川旅游纪念品设计大赛中，他创作的文昌祖庭年画旅游纪念品获得金奖。 对于这一点，我们必须清醒地认识到，现在“不是年画的衰退，而是新年画代替了老年画”，处于这样的情况，我们不能简单地认为这样一种源于生活的艺术已经退出了历史的舞台，将它彻底地抛弃；也不能简单地只是“硬拼”或“坚守”，要通过各种方式找出适合它发展的新路。 3文昌祖庭木版年画的再开发与利用 “以不变应万变”，我们要以全新的视角重新审视诸如年画这样的传统艺术形式，对这样的对象重新定位和思考。已有的形式可以挑选，没有的形式可以创造，给文昌祖庭木版年画这样的