观明戏坊话剧《我这一辈子》随感.docVIP

观明戏坊话剧《我这一辈子》随感 　　是谁导演这场戏 在这孤单角色里 对白总是自言自语 对手都是回忆 看不出什么结局 ――许茹芸“独角戏” 一辈子 打小儿听惯了“人的一生应该这样度过”的我们，时常会陷入一种恐慌，就是站在生命的换乘口，却已忘记了千折百回的来路。 有一类人在自述中，描摹着他人的故事；在对他人的讲解里，隐喻着自己的悲剧。就像老舍先生，就像《我这一辈子》。 老舍先生的中篇小说《我这一辈子》，四万来字，第一人称，刻画了横跨上世纪旧中国最细密的历史节点中的一个小人物――“臭脚巡”。 那是一个飘摇的大时代――大清、民国、复辟、军阀混战、兵匪劫掠，你方唱罢我登场。 那是一个倒霉的小人物――学徒三年，被迫转行，作巡警、门警、骑警、衙门警再到巡长，结果因为蓄胡子被开除，好不容易得贵人相助补了个小所长的缺，又遭人排挤被顶了下来。 那是一出无从逃遁的悲剧：新婚、得子、背叛、鳏居、嫁女、白发人送黑发人，直至在“无家可归，没吃没喝，饿着等死”的唏嘘中落魄离世。 在没有看过本剧之前，我曾经坚信，任何将一个人的一生铺陈在两个小时舞台上的企图，都是徒劳的。原因很简单――选什么，不选什么，这是个问题。就像筛沙子，如果筛子网眼大一点，注定会漏掉隐藏着魔鬼的细节，只剩下干瘪乏味的讣告上的事迹。如果改用眼儿细的筛子，则必然枝蔓芜杂，留下如功过账簿的一地细碎。 1月23日，恰逢老舍研究会等为纪念老舍先生一百零五诞辰，邀?戏坊于朝阳九剧场专场演出《我这一辈子》。一百多分钟的戏看下来，着实眼前一亮。小说改编抽丝剥茧，丝丝入扣；讲述者与当事人跳进跳出，分身有术；人物塑造拿捏有度，收放自如；台词字正腔圆，直指人心。独角戏版《我这一辈子》，基本立住了。 独角戏 对戏迷来说，碰上独角戏千万不要错过。无论是一角到底，还是分饰多角，独角戏那夹叙夹议、出戏入戏的舞台形式，都会令人过足瘾头。 一般而言，独角戏多少都会有些炫技的成分。尤其是在编演一体的戏里，创作者如果有太多的理念希望提壶一气灌输给观众，舞台上的呈现往往容易用力过猛。可喜的是，本剧凭借对小说的成功改写，将看似无可避免的缺陷，巧妙地隐藏在了老舍先生的文字背后。小说里平实而不平淡、精巧而不花哨的语言，顺畅地转化为表演者的动作舒展与情绪释放，时而悬河注火，时而又沉静如海。 独角戏中，最难的要数由一个人用百十分钟来推演一个人的一生。人物由年轻经盛年走向衰老，可不止是从半大小伙子到两撇八字胡再到老么喀嚓眼那么简单。如何不见斧凿地让饱经风霜的内心世界自然流淌，如何不动声色地让观众触摸到岁月在心底留下的烙印，既要求高超的演技，又挑战观众的瞬间移情。 一个人想成就一台好戏，需要艰难翻越。 这部戏，首先要攀登的是语言大师老舍这座仰之弥高的大山。其实锦囊里只有四个字：原汁原味，眼前的须弥山倏忽就挪到了身后。 其次，是挑战“话剧皇帝”石挥的经典诠释。这恰恰是本剧最大的难点和亮点。选择这样的一出戏，势必要经得起观众对照60多年前石挥自导自演的经典电影评头论足一番。“致敬而不模仿”，是编导者亮出的解药。无论是倒叙开场，还是从交通岗上聚拢回忆的目光，无不闪现着经典的影子。不过，在适度“扒胶片”的同时，我们依然可以明晰地辨识出话剧版着力塑造的另一个“我”――有老北京的油，但不贫；有小老百姓的委屈，但不窝囊；有底层的活泛和世故，但却从不在人前抖机灵或自我作践。 还有就是要以两个小时的独角戏，PK央视一套黄金时段浩浩汤汤22集连续剧。其实，不难猜出对决的结果。因为再浓的茶，也经不住一次次的续杯。 最后，是跨越时代的鸿沟，让习惯了在微博里水深火热、微信里吃斋念佛的广大观众小朋友们产生时空勾连感。其实，原著的现实主义，就在于它悲天悯人又明白无误地告诉我们每一个人――无论身处任何大小时代，一个底层的小人物，就算再机灵透亮、踏实肯干、安分守己、逆来顺受，面对动荡变革的社会和无力改变的命运，充其量也只能在卑微的夹缝中，挣扎着混过这一辈子。 值得称道的还有精彩的独白。有人说，看老舍的小说是一定要读出声来的，不如此不能体味其“北京话四级考试”的语言魔力。看他笔下圆滑处世的小人物，那么沉重，又那么俏皮，却没有一丝一毫的面具感。如对背叛出走的女人，他说：一个心爱的女人，永远是心爱的，不管她做了什么错事。面对人性的扭曲、人心的沦丧，他说：心里那个空儿更大了一些，松松通通的能容下许多玩艺儿。面对突如其来的打击，他说：世界上不平的事可多了，我还留着我的那点儿泪呢！面对风烛残年的自己，他说：闲得自己讨厌自己。面对死亡，他说：我摸着了死。 演员，当然只有一个，是位胡同里走出来的老北京，怀揣着对京味文化的珍视和热爱，满嘴的京腔