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创作突破还是情怀消费？ 　　孙悟空这一形象在过去20年牢牢地与周星驰绑定在了一起。随着《大话西游》在国内的广泛传播，争议的声音逐渐消失，后现代的故事剧情，突破性的人物创新，幽默多情的周氏语录已经逐渐为观众所接受。而2013年《西游降魔篇》在票房上的成功，想必也给予了周星驰更大的自信，令他敢于去做出更大的突破。今年春节贺岁档上映的《西游伏妖篇》，承接《西游降魔篇》的剧情发展，在人物形象设计上更为大胆出格，人们多给予“黑暗童话”之称。该片由著名导演徐克与周星驰共同打造，由吴亦凡（唐僧）、林更新（孙悟空）、姚晨（九宫真人）联袂出演。徐克和周星驰都有着极其鲜明的个人艺术风格，两人的合作更是让观众体会到了别样的享受，享受着这份相当新鲜的可能性。这部影片带来的不仅是视效上的享受，更多的是两位大师个人才华的极致展示。某种程度上说，自由洒脱的周星驰宛如孤雁一般，而徐克自最初的作品《蝶变》以来，不断地追求着电影技术，不断地述说着自己的电影语言。他们的结合，正如同孤雁蝶变般的涅??一样，给人以无穷的回味。本文认为，尽管影片在某些地方确实有所欠缺，但这部影片必将在近年的国产影片中留下浓墨重彩的一笔。 　　一、 草蛇灰线，羚羊挂角了无痕 　　《西游伏妖篇》承接《西游降魔篇》的剧情，以唐僧对段小姐的思恋作为主线展开故事，讲述了在唐僧感化齐天大圣孙悟空之后，他带着悟空、猪八戒，沙僧踏上了取经之路。在这途中，以九宫真人为首的妖怪势力试图阻扰他们取经。影片提取了《西游记》中经典的三个故事――盘丝洞蜘蛛精、比丘国、三打白骨精作为原本加以改编，可以看到，其中的盘丝洞和白骨精无疑是周星驰的情怀牌。 　　在故事方面，《西游伏妖篇》乍看之下，似乎显得有些破碎与散乱。倘若不仔细观看，会认为影片开场前半个小时的故事和后面的故事难以衔接。前半个小时主要是起了介绍人物的作用，故事以唐僧梦中到了天竺国，佛祖颁给他“终身成就奖”为开端，醒来之后，唐僧莫名说了一句：“开始一场驱魔表演吧！”在一场华丽而又充满破坏美学的驱魔表演过程中，四人的性格充分地展现在了观众的面前。更恰当地说，是被改编过后的，凸显其性格之中极端面的人物形象。后面的故事则是以蜘蛛精、白骨精、九宫真人的轮番上阵为主线，最后揭示出了九宫真人才是幕后黑手，前面的红孩儿、蜘蛛精、白骨精都是它派出的手下。影片的联系粗看之下并不明显，妖怪们一个接一个的出场，互相之间仿佛没有联系一般，这样使得九宫真人的登场有些突兀。观众在这些地方可能看到的只是师徒们与妖怪们的斗法，但实际要表达的却是唐僧师徒对于自己心灵障碍的一次次突破。其实影片在一开始就已经以象征的方式，极高明的草蛇灰线般的埋下了伏笔。而这一象征，最为突出的例子，就是乌云群。 　　例如，在影片的开场中，师徒四人彼此之间互相都不友善，没有信任感，影片以乌云群黑压压的覆盖作为暗示，而乌云群是由九宫真人所变幻而成的，所以乌云群在影片当中成为了黑暗的象征，影片整体色调的变换也代表了唐僧师徒四人身处的环境。在这里，其实作品所要表达的真正意思是，唐僧等人并非真心实意的想要取得真经，他们同样也不信佛法。这一象征，确实是有些突破和激进的。 　　其次当唐僧二进皇宫之时，唐僧对假扮的国王说出“来一场驱魔表演”，悟空随即出手了。在这句话之后，影片的整体色调再度变换，乌云位于银幕的四周，这里所营造的氛围与压迫力度都充满了徐克导演的风格，乌云覆盖了四面八方，象征着黑暗的进攻正式开始。在最后，悟空假装吞下唐僧的做法成功地刺激了九宫，当九宫现身之时，四周的乌云聚在银幕的中心，九宫真人缓缓而出。见九宫真人终于出现，悟空将唐僧吐了出来，唐僧说出了关键性的一句话：“你终于露出狐狸尾巴了。”这是很妙的一句话，下文还将继续分析。但此时，这句话所代表的是，本来弥漫在四周，没有实体化的黑暗，终于显露了出来，象征了最后的大决战。 　　从最初黑暗的乌云群到中间围绕于荧幕四周的乌云，乃至最后最终实体化的乌云。这一伏笔埋藏得极其高明。倘若没有细心观看的观众，只会将乌云当作是表现其心境的艺术处理，而难以想到，那其实代表了九宫真人从一开始就对他们的觊觎和窥探。这样一来，前面略显松散的故事也就能够完整的连接。大师的手笔可谓是羚羊挂角，了无踪迹。而除了这一伏笔之外，影片的伏笔类似的还有许多。实际上，影片的镜头单位信息量远比观众所要想象的多。例如，唐僧所拿到的“终身成就奖”代表了他和孙悟空后面的行为，都不过是演戏给妖怪看而已。导演们已经在唐僧醒后说“开始驱魔表演吧”时，就已经这般善意地提醒了观众。 　　当武侠风的徐克遭遇了后现代的周星驰，所营造组合出来的就是这样的效果。两名老怪颇有隐士高人的风范，不愿意将全部内涵直白于观众，而是寄托于观众自身，希望观众自己去寻找。其实，这也是一个吸引观众注意力的方式。试想，太过于简单的作品