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当代室内设计中传统营造技艺传承方式探究 　　摘要：随着人们社会活动空间的巨变，传统营造技艺面临着淡出当代建筑营造活动的现实困境。而相对较小的当代室内空间，以及室内设计对营造细节的高度关注等特点使得当代室内设计能够成为传统营造技艺进行展示的舞台，本文以传统营造技艺在室内设计中的传承为研究对象，探索如何通过当代室内设计完善传统营造技艺传承系统。 关键词：室内设计；传统营造技艺；传承方式 作为营造人们工作生活环境的室内设计必然牵涉到精神和物质两个方面，跨越观念文化和物态文化两个层面，文化体现往往成为室内设计中的核心要素。中国传统营造技艺曾经创造出了独特的建筑和室内形式，这一优秀的非物质文化遗产如何在当今的室内设计中得以传承，是一个亟待解决的问题。 1文化回归与室内设计 西方现代设计思想在近代对我国室内设计的影响有目共睹，一时间穹顶、柱式、飞券……这些西方造型元素充斥着室内环境，巴洛克、洛可可等风格成为了设计主流，产生这种设计现象的一个原因是设计师在不断寻找新的形式以满足使用者新的审美需求，但深层次的原因是使用者与设计师对西方文化的一种普遍认同，这些西方造型元素更多的是作为指代先进、荣耀与财富的文化符号而出现在室内设计作品中。从某种意义上来说，自从1840年鸦片战争开始，西方列强的坚船利炮、洋枪洋货、政治体制对观念文化、制度文化和器物文化的冲击不断挑战着中国人的文化自信心。纵观历史，人类的文化一直在重复着从“自在”到“自觉”的发展过程，因为文化的主体――人的文化自省能力是不断提升的。从“道中器西”、“中主西辅”到“中西互为体用”，一直到要“基本实现现代化，迈向生态文明”，中国社会在两百余年的现代化追赶中进行着政治、经济体制改革，中国人在文化虚骄和文化自卑的两极中动荡摇摆，并逐渐对自身文化有了一个理性而准确的认识，因此对中国传统文化的回归是一个必然的结局。 对文化回归的思考在室内设计业界其实早就开始了，因为室内设计与造物文化之间有着不可割裂的关系，不过这类讨论常常以设计主题的选择和传统形式的如何再现为重点，着重于对设计成果和设计现象的研究。但是对于文化传承体系的研究则必须找到一个明确的研究对象，才不至于让研究成为空中楼阁，基于这样的观察与思考，笔者试图以传统营造技艺为切入点，探讨传统文化在当代室内设计中的传承问题。 2传统营造技艺的范畴与特点 “重道轻器”的观念使得中国对传统营造技艺的记载与分类系统研究较少，但是在漫长的历史岁月中还是出现了不少的典籍记载。中国的建筑行业在春秋时期就已经形成了独立的行业体系，最早记录这一行业的书籍是春秋末期的《考工记》，该书有专门的篇章“匠人营国”记述了建筑行业和各种建筑的形制和工艺，其中涉及的木工有“轮、舆、弓、庐、匠、车、梓”七种，虽然这七种技艺并不是专指建筑业，但明确地指出了各种技艺的简单操作和甄别优良的标准。我国民间对手工业也有“八作”之分，即铁匠、石匠、泥瓦匠、宿匠、木匠、级匠（架子工）、窑匠、冶铁匠，后来逐渐演变成“瓦木土石扎、油漆彩画棚”。[1] 如果与现在工种类型做比较的话，可以做如下对应：1）瓦作（瓦工技艺）包括：基础、台基、地坪、墙体、牌坊、门洞、窗洞、屋面、屋脊、戗角、堆塑、铺地、护墙、窗牖、护栏、影壁、门楼、砖雕；[2]2）土作（地基技艺）包括：挖地基、打夯、填土、泥坯、制砖、外墙封泥；3）石作（石雕技艺）包括：台阶踏跺、外墙装饰、神兽、人物造像、桥梁、牌楼、陵供器、浮雕、碑刻；4）木作（木工技艺）包括：大木作、小木作、戗角、梁架、牌科、木雕；[3]5）彩画作（彩画技艺）包括：油饰工艺、彩画工艺、匾额楹联、贴金、彩绘壁画；6）油漆作（油漆技艺）包括：传统油漆、木器涂饰、漆器制作；7）搭材作（竹木脚手架）包括：选竹、各类建筑的搭建方式、高架、矮架、长架、凤凰台的搭建以及各种建筑辅助工具制作；8）裱糊作（目前大部属于工艺美术门类）包括：裱画（各类）、裱糊门窗、漆作前期的裱糊工序。 中国传统设计强调整体性，这个在上述传统营造技艺的分类中可见一斑，传统的营造技艺分工并未将建筑与室内划分得非常清楚，比如瓦作中的堆塑、铺地、窗牖、护栏、砖雕、石作中的人物造像、浮雕、彩画作、油漆作和裱糊作都是属于室内营造技艺，这从某种意义上也可以看作是原始的建筑室内一体化。 事实上，传统营造技艺所承载的审美观念以及朴素的生态观念是其在当代室内设计中得以传承的深层原因，而传统营造技艺中的处理材料与空间的方法以及由此创造出的独特形式则是传承的最终结果。传承的本质是对传统文化的一种认同，一旦理清了传统营造技艺对当代的意义以及传承的重点，如何传承的问题便可以迎刃而解了。 3传统营造技艺在当代室内设计中的传承模式 随着人们社会活动和生活空间的不断演变