石鲁作品的鉴藏.docVIP

石鲁作品的鉴藏 　　市场走向 　　 　　石鲁是当代画坛怪杰，也是中国最具争议的画家之一。他生前就因那些惊世骇俗的作品而招致许多非议，后来又获得了“野、怪、乱、黑”的称号。石鲁一生大约留下了1000多幅画作。20世纪80年代末到90年代初，石鲁的作品屡在海外拍出高价。1987年，他的一幅六尺整张山水《峨眉积雪图》在香港苏富比拍卖会上拍出了165万港元的天价。此外，他的《芙蓉鸭戏》《惜华长春册》《玉龙白雪一天清》《华岳松风》《华山一枝峰》和《华岳天高》等书画作品在拍卖会上也都有不俗的表现，价位都在数十万元，最少的价格也达数万元。 　　但是，自从90年代末之后，石鲁作品在国际上的拍卖价格一直不高。有的拍卖行对他的作品疑虑重重，民间对其作品收藏的热情也有所减退。当时中国嘉德和北京翰海公司一般都不收石鲁的作品，他们说，不是不收，而是不敢收，原因是石鲁画作的赝品太多，即使是真品，也缺少鉴定的依据。因此，石鲁画作的价位曾一路下跌。曾有一位收藏家在香港一次展卖会上见到石鲁的一副六尺对联只标3000港元，她立即买下。但下午再去看时，却见到同样尺寸同样内容的一副对联又悬挂在原摊位上了，可见赝品之多，吓得她从此不敢问津石鲁的书画。但自从2005年中国美协将石鲁评为本世纪最具影响的13位中国画大师之一以后，他的画价就又一路飙升。但随之而来的就是大批量假画充斥市场，不是一张两张，而是成百上千张，甚至有人用这类假画在北京开了个展览和研讨会，赚了几千万元! 　　 　　作为一位杰出的艺术家，石鲁的作品具有强烈的风格和鲜明的个洼，他是一位中国画革新的大师，那与众迥然不同的风格在中国当代画坛上是卓然独立的。石鲁有“中国的凡高”之称，他的作品并不是多而滥，更不是相因陈袭，自我重复。欣赏他的作品，会令人产生一种强烈的震撼力。其独特的艺术魅力令人久久不能忘记。造成石鲁画价大涨大跌现象的原因是不正常的，也是多种多样的。目前还未见到对于石鲁作品鉴藏的系统性文章，很多的收藏者只是对石鲁传奇般的经历感兴趣，对他作品的艺术特点却是了解不多。笔者与石鲁生前多有交往，也写过介绍石鲁的书和多篇文章，现就石鲁作品的鉴藏作一些分析，供收藏者参考。 　　 　　分期和断代 　　 　　石鲁的作品大致可以分为四个时期：一、1949年以前；二、1949年至1959年；三、1959年后至1964年；四、1970年至1982年。其中，第三、四两时期之间的一段空白是他生病住院和后来受“文革”迫害而停止创作所致。石鲁从1965年底到1970年初根本不可能作画，这是他艺术上的空白期，所以出现在市场上的这一时期作品应视作伪品。 　　石鲁在第一时期内的作品以木刻、连环画和宣传画为主，也有一些速写。其该时期作品偶尔也会流入拍卖市场，笔者就曾见过一些小张的木刻和速写作品。 石鲁在第二时期前期的作品以年画和彩墨画为主，偶尔也创作木刻和插图，甚至还画过一些水彩和油画。但他主要是创作彩墨画。彩墨画在表现形式上受到西方光影明暗式素描的影响，中国画的笔墨情趣还隐于次要的地位，比如他的名作《古长城外》和《王同志来了》等作品都是这种风格。 　　石鲁在1955年和1956年相继出访印度和埃及，在这两个文明古国画了大量的彩墨画，以人物为主而以风景为辅。这一时期的作品后来被国际画坛普遍看好。这其间的名作甚多，有《沙漠之舟》《守望者》《尼罗河畔》等等。到了70年代初，石鲁又根据尚留下的一部分写生原作进行加工和添画，使之成为全新的“旧画新作”，这一时期的作品在国际拍卖会上曾经获得过佳绩，一幅《印度舞娘》就拍出过2.2万元。石鲁在这一时期后期开始了对山水画的探索，所画大多是秦岭和商洛、陕北风光，但笔法还较稚嫩，尚未形成风格，与他的人物画相比有所逊色。 　　第三、四两个时期是石鲁创作的两次高峰，被指责为“野、怪、乱、黑”的作品全是出自这两个时期。标志着第三时期开始的，是那幅著名的《转战陕北》，从此石鲁开始了他对前人从未画过的黄土高原的探索。在20世纪60年代前半期，他相继画出了《赤崖映碧流》《南泥湾途中》《山雨欲来》《逆流过禹门》《东方欲晓》和《家家都在花丛中》一批现实性很强的山水画，这批画充满了生活气息，注重实地的写生，注重感情的抒发，注重表现山川地貌所具有的独特个性。由于表现题材的前无古人，石鲁无可借鉴，只有自己进行探索，用自己的笔墨来为画史拾遗补阙。正是由于这种题材和手法的前无古人，他获得的是一种毁誉参半的评议。 　　如果说第三时期的作品是以对山水地貌的写实为主的话，那么，到了第四时期，石鲁在经历了“文革”劫难之后，出现在他笔下的就是一种带有中国文人画的愤世疾俗式的表现了。石鲁在经受了那场浩劫的洗礼后，几乎是两世为人，他完成了一次涅??似的再生。他那些惊世骇俗式的新作使他到达了他艺术上的巅峰。石鲁在第四时期