四川美院自选作品展缘起叶毓山采访录：“我说要相信学生”.docVIP

四川美院自选作品展缘起叶毓山采访录：“我说要相信学生” 　　王林：今年是新潮美术三十年纪念，湖北美术馆邀请我参加八五美术历史考据论坛，我打算把美院当年的自选作品展作为史实写成文章作为论坛论文。学生作品展曾作为《与历史同行》第6卷专题，就是从自选作品展开始的。我想就当年的自选作品展采访叶老师，深入了解当年的情况。当时川美的陈列馆也就是重庆市唯一的美术馆，举办学生自选作品展，校方是如何认同并举办起来的？ 　　叶毓山：中国的美术教育在解放前基本上属于法国学院派体系，在20―40年代刘开渠、徐悲鸿等最早一批美术家留学法国回来，把法国美术学院教学模式搬到了中国。中华人民共和国成立后，我们主要学习苏联，除了法国学院派，又多了苏派。川美五、六十年代教学也主要是沿袭法苏两派系统，包括课程设置，主要是仿效两派模式。这个模式的最大特色是重视基础，从画石膏、静物、模特，一直到双模特，就是最高境界了。全国如此，川美也如此。但77年恢复高考，新时代来临。罗中立、周春芽、高小华等这一批当时的知识青年从各种岗位来到川美，他们的基础主要来源于生活，学院教学仿佛人体换了新鲜血液。 　　当年我是副院长，看到这批新进学生那种风尘仆仆又满腔热情的面貌，和过去五、六十年代没有生活经验和磨砺的学生大大不同。这批学生画画带着激情，不满足画坛坛罐罐，开始有自己的构思。这种客观状况对我是有影响的，看到学生带有创作性的草图，我开始思考，我们的教学不能只是画石膏画模特了。不以画石膏画准确而判断学生是否是高材生。画家应该是表达自我看到生活后的情感升华。我的教学思想受到学生感染开始出现反思和调整。于是，我们在全国七大美院中率先提出“出人才、出作品”。当时的党委书记周德培在教学工作上给予我很大的支持和配合。在这种氛围中产生了新的教学理念：“用创作教学带动基础教学”。77、78到80届，创作像洪水般一波一波地涌现。通过创作中反映出的基础问题，有针对性的进行教学。在这种教学理念指导下，我们不定期举行学生和教师的看稿会，即初稿交流会，看创作小稿，有时候是分系举行。看稿会氛围热烈，在80年代初，学院教授夏培耀、叶正昌等可以和学生作品同时看稿，一同交流。 　　为了鼓励学生，支持学生的创作，学院专门设立了院长基金，对看稿会通过的画稿给学生的经济支持，用以帮助学生购买画布、颜料等必需的材料。同时学院成立了以各系系主任、教授组成创作科研领导小组，以后成为创作科研科，在看稿会和院长基金的不断支持下，罗中立、高小华、程丛林等人的作品不断地涌现出来，在全国美院影响很大。王林：过去的教学过度重视共性的东西，培养标准化和集体化的产品。用创作来带动基础，包含着革命性的变化，也就是更加尊重艺术家的个性。这符合艺术创作规律，成了川美的一种传统。同时，院长负责制不同于集体领导制，教学和院长自己的审美取向、艺术认知、教育理念等相关，形成了川美区别其他美院的特点。 　　叶毓山：80、81、82年是川美最火的时候，全校师生们的创作热情十分高涨，作品如雨后春笋，层出不穷。但是在当时，所有作品要走出学校展览，必须经过省美协审查通过。省美协每次来审查，都要否定很多作品，当时罗中立的《数票子》等一批作品出来了都遭到否定。美协主要领导当时的思想还停留在文革后期极左思潮的影响中，对川美这种快速变化不能接受。专门出了一期美协简报，点名批判四川美术学院的创作思想，指出川美“闭门精心炮制了一批批判现实主义的作品”，认为川美的作品不革命、不鲜明。就在这种情况下我们大胆的迈开四川省美协，直接与北京中国美术馆联系，四川美院师生第一届油画展，在未经四川省美协审批通过的情况下，直接在北京中国美术馆展出，这是川美历史上的第一次。北京方面看到川美的独特作品，接着签了第二年办展览的合同，还预付款项给学校，以用于预先收购展出作品。四川美院接连九届在京美术作品展，在全国产生了强烈的的反响，当时全国美协领导华君武说“四川美院的人才和作品像韭菜一样，割了一茬又一茬……”。这样一来，文化部于1983年在川美召开全国高等美术院校美术创作教学座谈会，肯定并推广川美这一经验。 　　在创作活动中川美可以跨系、跨专业，版画系可以画油画，油画系可以画国画，教学呈现出开放的姿态。有人对创作课如何上的疑问，我回答：“看初稿，大家评议，每个学期学生下去，搞草图，然后放大，老师在其中指导他们”。当时，我们调动总务后勤积极给师生改善和创造出作品的环境，比如改善学生伙食，给学生画室安装电扇等。学校政策天平偏向总务后勤，多补贴福利等。当时川美的伙食非常好，并且总务部晚上为学生开放夜宵，竟然川美的饭菜票当时成了黄桷坪地区的流通券。 　　在这种综合的氛围中，再加上院长负责制（当时川美是全国高校实行院长负责制的试点单位），学生自选作品展览的出场仿佛就是理所应当、顺理成章了。当时陈列馆馆