西方文化第九章　从巴洛克到罗可可艺术.pptVIP

图９-１２委拉斯凯兹《宫娥》，１６５６，布面油画，３１８ｃｍ×２６７ｃｍ，马德里普拉多博物馆 二、罗可可时代的艺术 在路易十四时代，法国社会为政治和权力崇拜所支配，艺术是政治的道具。“太阳王”离世后，上流社会压抑不住享乐的诱惑了。华多的《契尔桑画店》（图９-１３）为新旧风尚的转变给出了寓言：在一家画店里，工人们忙于把路易十四的画像装进箱子，与此同时，两位衣着入时的青年人正跪在一幅裸女画前看得津津有味。作为对人生苦短、及时行乐的社会风气的回应，罗可可艺术产生了。 图９-１３华多《契尔桑画店》，１７２０，布面油画，１６３ｃｍ×３０６ｃｍ，柏林莎洛顿伯格藏 （一）罗可可风格 “罗可可（Ｒｏｃｏｃｏ）”，从法语词 Ｒｏｃａｉｌｌｅ转化而来，原指一种贝壳形装饰图案，后来被用于标志１８世纪产生于法国、流行于德国、奥地利、俄罗斯等国的一种艺术风格。它是在晚期巴洛克风格基础上发展出的一种形式。不过，巴洛克为教会服务，罗可可为宫廷和上流社会服务。在建筑上，罗可可追求装饰效果；在绘画和雕塑领域，罗可可以艳情内容和美的形式追求感官愉悦。罗可可建筑提供了一个舞台，使各艺术门类联合发挥作用。在建筑内部，王室和贵族成员的肖像点缀着宫殿和府邸的客厅，精美的吊灯、墙面上的弦弧线、镶金嵌银的家具，组成了一个享乐生活的天堂。总之，罗可可是一种形式大于内容的艺术。 （二）法国艺术 以路易十五的情人蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人为代表的巴黎贵妇人，带领了一种女性化的沙龙美学，在１８世纪上半叶的法国时尚界和艺术界起了支配作用。罗可可绘画以美化妇女和歌咏恋爱为主题，主要描绘无所事事的男女们幽会、玩乐的情景；即便神话题材也被改造为后花园偷情的故事。画家们发挥色彩的感性功能，将豪华的场面、亲切的风 景、魅惑的 女人体，混合成艳情艺术的 金曲。 以华多 （ＪｅａｎＡｎｔｏｉｎｅＷａｔｔｅａｕ，１６８４—１７２１）、布歇（ＦｒａｎｃｏｉｓＢｏｕｃｈｅｒ，１７０３—１７７０）、弗拉戈纳（ＪｅａｎＨｏｎｏｒｅＦｒａｇｏｎａｒｄ，１７３２—１８０６）为代表，前后构成了罗可可绘画风格的发展链条。他们以牧歌式和恋爱式的主题、有风景配合的幻想场面、贯穿曲线韵律的造型，营造出欢快、刺激的画面，形象地阐释了“罗可可”之含义。但其轻松的笔法和灵动的色彩，预示了１９世纪色彩主义的兴起（图９-１４）。 * 出版社 社文分社 西方文化 第九章　从巴洛克到罗可可艺术 １６世纪晚期以来，宗教改革、荷兰独立、英国革命等系列事件，使欧洲进入了天主教与新教、议会民主与君权专制交错并立的时代，改变了欧洲历史发展的进程。与社会状况相对应，１７世纪的欧洲艺术呈现出多种风格并存的局面。在信仰天主教的意大利和佛兰德斯，盛行巴洛克风格；在商业繁荣但崇尚节俭的荷兰，兴起了现实主义的市民艺术；在君权至上的法国，盛行宏大庄严的古典主义艺术；而在清教泛滥的英国，艺术被当成偶像崇拜和奢靡作风的帮凶遭到打击。 一、巴洛克时代的艺术 巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）作为时代标志，泛指１７世纪到１８世纪之间（１６３０—１７５０）的欧洲艺术，这是文艺复兴艺术和近代艺术的过渡时期。 （一）意大利艺术 随着文艺复兴大师相继谢世，意大利艺术产生分化，形成了巴洛克风格和卡拉瓦乔主义两种潮流。此外，诞生了世界上第一个美术学院。 １．巴洛克艺术 巴洛克风格产生于罗马，基于罗马教廷和耶稣会（ＲｄｅｒＯｒｄｅｒｏｆｔｈｅＪｅｓｕｉｔｓ）面对新教势力挑战而极欲重振天主教的愿望。罗马教廷希望借助艺术家的才智，帮助人们坚定信仰。从１６世纪晚期起，一批来自欧洲各地的艺术家被聘请到罗马，从事教堂建设和装饰工作。他们用华美的形式渲染天国激情，创造了罗马教廷和耶稣会士心中的壮观。“巴洛克”即源于这种天主教艺术风格。 建筑师波罗米尼和雕刻家、建筑师贝尔尼尼是最有代表性的巴洛克艺术家。波罗米尼（ＦｒａｎｃｅｓｃｏＢｏｒｒｏｍｉｎｉ，１５９９—１６６７）被誉为“巴洛克建筑之父”，他设计的罗马圣·卡罗教堂（图９-１），以垂直强调的布局和弦弧线造型，造成动荡和虚幻的旋律，撩起人们超升天国的 幻 想。贝 尔 尼 尼 （ＧｉａｎＬｏｒｅｎｚｏＢｅｒｎｉｎｉ，１５９８—１６８０）用建筑、雕刻、绘画的整体设计去装饰城市空间，可谓有史以来第一位环境艺术家。他完成过包括教皇陵墓、城市广场的许多建筑设计，又特别在雕刻方面显示了巴洛克造型艺术的实绩。《阿波罗与达芙妮》（图９-２）和《圣德列萨的迷惑》是艺术史上经常提到的两件名作。 图９-１圣卡 罗 教 堂，１６３８—１６４１，罗马，波罗米尼 图９-２