西方文化第六章　古希腊古罗马艺术.pptVIP

雅典卫城集中了希腊建筑的精华。重要建筑物包括卫城山门、帕提侬神庙（图6-１４）、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等。帕提侬神庙（ＰａｒｔｈｅｎｏｎＴｅｍｐｌｅ）乃是主题性建筑，为祭奠雅典城市保护神而建。它以多利安柱式为基调，结合爱奥尼亚柱式，结构复杂而造型单纯。精当的比例、局部对整体的服从，反映了希腊人的秩序观念。此外值得一提的是伊列克瑞翁神庙南侧门厅中的女像柱（ｃａｒｙａｔｉｄｓ），它以真实的少女形象，把雕刻有机地融入建筑，构思新颖奇特。 图６-１４帕提侬神庙，公元前４４７—前４３２，雅典卫城，大理石，３０．８８ｍ×６９．５ｍ ３．古希腊剧场 古希腊人很早就开始修建剧场，剧场既用于看戏，也用于举行各种比赛和公民集会。规模大、实用性强，在希腊公共生活中的地位仅次于神庙。这些剧场大都背靠山坡修建，因势造型，半圆形的观众席逐排升高，并有放射形的通道。表演区位于剧场中心平地，其后有化妆间和道具间。伯罗奔尼撒半岛东北部沿海、以医神阿斯库拉庇乌斯为保护神的埃皮道罗斯城邦，公元前４世纪中期兴建了围绕阿斯库拉庇乌斯神庙的庞大建筑群。其中的阿斯库拉庇乌斯露天剧场全用大理石建成，直径达１４０米，堪称古典后期希腊建筑中最壮观的作品。 （三）古希腊绘画 古希腊已经发展有蜡画、湿壁画、镶嵌画等绘画形式。通过文字记载，可知绘画曾十分繁荣。但由于历史变迁，壁画和其他独立的绘画作品几乎荡然无存。幸运的是，古希腊各时代均有大量的陶瓶留存至今。绘在陶瓶表面的图画，为今人提供了了解希腊绘画艺术的直接资料。  东方风格的纹饰灵感主要来自埃及和两河流域，如东方式的动植物变体纹样等。黑绘式风格就是用黑色的釉料把形象涂黑，背景保持陶土的赭红色，有剪影效果，但用刀刻的线条来表现轮廓和细部。从黑绘式开始，希腊瓶画形成了以人物为主角的叙事性风格，题材多取自神话和英雄传说。公元前５４０年前后，埃克西吉亚斯（Ｅｘｅｋｉａｓ）创作的《阿喀琉斯与阿甲斯掷骰子》（图６-１５）描绘两位希腊英雄在特洛伊战争的战斗间隙掷骰子取乐的场面，可见希腊绘画由“画其所知”到“画其所见”的转变。红绘式与黑绘式刚好相反，即把背景涂黑，让形象部位留下赭红的陶土色，并用笔勾描线条。 图６-１５埃克西吉亚斯《阿喀琉斯与阿甲斯掷骰子》，公元前５４０，黑绘式瓶画，梵蒂冈博物馆 红绘式代表了希腊瓶画的成熟水平，也标志着绘画技术的飞跃进步。公元前５００年左右的一件署名攸弟米德斯的双耳瓶，描绘一对父母送子出征，儿子的左腿用“缩短法”（Ｆｏｒｅｓｈｏｒｔｅｎｉｎｇ）作了透视处理，表现出从正面看到的样子（图６-１６）。英国艺术史家贡布里希称这样的代表了“一场真正的山崩巨变”①认为这标志着希腊画家埋葬了概念化的处理方式，开始使绘画形象取决于他的视觉角度。公元前５世纪末，希腊瓶画出现了一种白底线描式风格，作品多为大型绘画的翻版，并渐离神话题材，多表现世俗的场面。这时，希腊画家的兴趣也大多转向了大型绘画，瓶画度过了辉煌时期。 图６-１６攸弟米德斯 《出征的战士》，约公元前５４０，红绘式瓶画，慕尼黑古代美术馆 二、古罗马艺术 罗马人尽管以武力征服了希腊，却自觉地被希腊文化所征服。在对希腊发动战争的过程中，他们不忘把大量希腊艺术品和希腊匠师掳掠回国，不论是共和制还是帝制的罗马，都在灿烂的希腊艺术中窥见了一种可与其不断扩大的地盘相匹配的文化梦想。这使得罗马艺术首先是模仿希腊艺术的产物。 （一）古罗马建筑 我们知道，早在公元前１世纪，恺撒就成了共和外衣下的罗马独裁者。恺撒热爱排场如同热爱权力，他制定了一套建设罗马城的计划，梦想这座城市具有帝都般的风采，可惜壮志未酬而身先死。屋大维建立帝制后，继续为装点权力的荣华而推行一种名 为 “奥 古 斯 都 式 ”（Ａｕｇｕｓｔａｎ）的 帝 国 艺 术。以后至少２００年中，历届罗马皇帝前赴后继，鼓励采用希腊范例，不断为“奥古斯都式”增添内容。其结果是在历史上形成了“希腊—罗马”艺术大综合的景观。 罗马人致力于市政工程建设———道路、桥梁、水道、公共浴池、广场、剧场、竞技场。这些建筑极好地反映了罗马人热爱世俗享乐的风气。有的工程设施至今仍在发挥作用，如法国南部尼姆附近的迦尔水闸大桥，今天依然昼夜不息地引水穿过４８千米的平原和河谷，静静地灌溉田野（图６-１７）。 图６-１７迦尔水闸大桥，１世纪，高４９ｍ，长２７３ｍ，法国南部近尼姆城２０公里处 * 出版社 社文分社 西方文化 第六章　古希腊古罗马艺术 希腊人创造了“人”的意识逐步觉醒的文化。罗马人虽然以武力征服了希腊，但却被希腊文化所征服。希腊人为探求知识与美的平衡而创造神明；罗马人把从