对高等院校服饰表演专业(模特)形体教学反思.doc

对高等院校服饰表演专业(模特)形体教学反思 　　摘 要：文章对服饰表演专业形体教学的身体语言、教学过程的问题与困惑、及改进措施展开论述，根据多年的形体教学实践分析总结，旨在推动高等院校服饰表演专业形体教学的规范发展。 关键词：服饰表演 形体 教学反思 检 索： Abstract ：In this paper， based on his teaching experience and reflection， the author discusses the body language， problems and puzzles of the teaching procedure and further improvement of physique teaching to fashion show majors. This paper aims to help to promote the standardization of physique teaching to fashion show majors in universities and colleges. Keywords ：Fashion Show， Physique， Teaching Reflection Internet ： 服饰表演（模特）在我国最早出现于20个世纪30年代纺织业较为发达的上海，随着新中国成立及改革开放以来，服饰表演行业在北京、上海、广州等大城市得以较快发展。直至上个世纪80年代初期，上海诞生了我国第一支专业模特表演队，由此开启了服饰表演行业的新篇章，各类服饰表演培训机构也大张旗鼓的进行招生、培训。随着我国高等教育的快速发展，国内各类高等学校也陆续的开设服饰表演专业（方向），经过长期的建设，服饰表演专业在高等教育领域也得以不断地完善，各类高校也根据自身的特点制定不同的培养方案。综合性院校根据学科多元的特点、专业院校则根据各自的学科优势形成自己的特点。但，形体课程是服饰表演专业的基础课程，无论综合性院校还是专业院校形体教学在其培养方案中占有较大比重。服饰表演专业形体教学有何特点？现行的形体教学又存在着哪些困惑？本文就服饰表演形体教学方面的问题展开讨论。 一、服饰表演（模特）身体语言概说 众所周知，武术、舞蹈、艺术体操、服饰表演等都是以人的身体为载体而进行的一系列具有动作逻辑、规律的身体运动（即身体语言表达系统）。但服饰表演作为一种商品传播的媒介具有多义性特点。服饰表演专业学生自从选择这个专业开始，就树立了对身体的全新的认识，身材比例和优美而修长的身体线条是该专业学生具备的首要条件。经过严格的选拔，当这些优秀的学生步入专业学习后，如何使他们尽快进入模特表演的状态，进入忘我的境界，是基础教学中的难题，但这却是服饰表演专业的基本要求。结合服饰表演专业的自身特点，如何区别服饰表演与舞蹈艺术、艺术体操肢体语言的不同。是形体教师在教学过程中的难题。 根据多年的教学实践，笔者认为在枯燥的教学训练中如何渗透富有情感的心灵训练，培养具有情感表现能力的演员是解决这一难题的基础。例如，大多数形体教师以芭蕾形体来对服饰表演专业学生进行初级的形体训练，借用芭蕾训练来建立学生挺拔意识和规范的形体动作。但服饰表演肢体语言的训练不是单一的，若忽视了学生的训练与艺术素质的整合，将音乐仅仅作为动作的节拍，就会使教学变得僵化。因此在整个芭蕾训练过程中（把上、把下）不仅要使学生树立开、绷、直、立的意识，而且要在音乐的伴奏下准确清晰的完成动作，使身体的肌肉得以最大限度的拉长，特别要让学生清楚形体训练不是体育训练而是艺术训练，使内心情感通过外部动作得以完美表达。培养出具有丰富情感的服饰表演学生。 在经过初级芭蕾的基础训练后，学生能树立挺拔的意识和适应其专业表演的肌肉线条。但这与一名职业的服饰表演者还具有较大差距。有学者研究证明：在人体各种感觉器官的信息吸收对比中，视觉所占比重最大，为83%。因此，职业服饰表演者的身体承载了太多的瞬间表达和永恒的意味。[1]这种单纯依靠身体的表达需要超强的身体语言表达能力。服饰表演者的身体不仅仅包含着肉体构造，而且还包含着诸多的情感及想象的空间。这时的身体就成了具有系统结构的语言，服饰表演的身体语言表现又分为动态表现和静态表现两部分：静态表现指的是服饰表演者身着服装产品进行的各种造型；动态表现指的是服饰表演者在T台上展示服装产品时的台步。 （一）静态表现 经过几届学生的训练，笔者意识到静态展示不仅仅是让学生停顿、静止造型。更多的是让学生明确“形神兼备”的动作意识。因此在教学的过程中，笔者采用了舞蹈身韵的教学内容。所谓“形”，指的是身体外部动作呈现及造型；“神”指的是身体内涵、神韵与气质