艺术设计专业素描课程改革和思索.doc

艺术设计专业素描课程改革和思索 　　一、对设计素描重要性的新认识 （一）概念及实践性价值 设计素描是设计专业各学科的基础实践课程之一，其主要任务是培养、训练学生运用设计的元素以素描的表现手段对客观形态的构造及特征进行素描的表现与设计性的分析，发现客观事物的根本肌理及内部结构属性特征。通过设计素描的训练培养学生敏锐的观察力、艺术思考力、素描表现的创造力以及结构分析与表现归纳能力。设计素描教学的质量将直接影响到设计类学科学生的专业思维方向、专业创造表现力等。 “美是人在他生活实践创造中取得的最高的自由的感性的表现”。设计素描相对而言更趋于理性化，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的统一性与设计性的理性美感，在教学中更多强调主动性的理性探究、理性认识与科学性艺术创造，因此在教学过程中应着重注重设计的艺术结合特性，强调理性构思与艺术想象能力的结合与实践。 （二）设计素描的特性延伸 经过近年的设计素描教学实践与改革，这种教学形式与方法已经体现出其优越、积极的存在意义。以往我们的“结构素描”已被列为设计素描教学的部分内容。设计素描作为一种依据视觉形象展开理性与感性结合的素描表现形态，在实践的总结中可划分为：具象表现设计素描、结构研究设计素描、抽象表现设计素描、表现性设计素描、意象性设计素描和材质综合媒介表现性素描等多种样式，而且其各具特性。 二、设计素描的本质及从传统性模式培养的转换构建 （一）设计素描的本质 “本质是事物内在的规定性的东西，是规定事物之所以为此物而非彼物的稳定性特质”。设计素描有自身的内在规定性与特质。 1、设计素描是一种艺术表现思维与艺术表现方法的双向结合训练方式，是主体眼与手的协同训练，是认知与表现的同步训练。 2、设计素描是一种艺术视觉语言体系，它表现生理的眼睛所见所感的事物外显形态与印象，也表现主体心理的“内在视觉”所视所思的意象与创想。 设计素描表现本质特征一般通过直觉、感受、联想、想象思维途径，运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多艺术处理手法，再融人技法材料的特性，可以探索出由概念牵引出的抽象造型的最大可能性。 （二）抽象在设计素描中的重要性――针对传统美术高考程式化训练的转变 1、抽象艺术在设计中的应用 “所谓抽象，一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征，舍弃其他非本质的属性或特征的思维过程”。 抽象艺术的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和形式。而这种方法基本上是表现主义的，主观艺术处理的成分很大，我们可以从康定斯基的作品中体会得到。抽象艺术它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别在20世纪的现代艺术、现代设计中普遍被采纳。 2、抽象思维能力的训练 在设计素描中，我们的训练还是需要从“具象素描的训练”开始，它既是我们的前提，也是我们的基础。从“具象”中寻找“抽象”的规律，从“具象”中发现“抽象”，通过“具象”去认识大自然的造物法则，并让我们在其中心领神会。 我们在教学中引导学生透过物质的表面去发现、探究物质的整体形状所构成的那些微小的结构单位，运用“结构单位替代表现法”重构，还有按照其他组合模式重新构建的潜在因素，它可以被我们的视觉所把握，也有被解体之后重构的可能性，我们可以将其抽取、归纳、概括、加工，在主观的艺术处理同客观形态的结合下产生新的艺术表现想法。 三、设计素描教学实践中的拙见与感受 （一）、突破常规素描的束缚――教学方式的转变 1、打破思维定式的静物组合方式和常规的静物选择方式 在传统绘画中，我们习惯了一些物体的组合模式。传统的物体组合主要包括：关联性事物组合，体量类似物组合，高差异体量组合，质感差异组合等。为了打破这种组合，避免常规式的摆放方式，可以用悬挂、倒挂、垒积、包扎等多种形式进行随机性摆放，让学生参与其中进行物体选择，同时融入自己的思维和观念，使原来被动学习变成主动教学互动方式，提高学习积极性和主动参与意识。 2、多种素描手法和工具的尝试与常规法则的创新 传统素描模式是用排线的方式画素描。设计素描的方法不同于传统素描，它的表现手法是无穷的，包括涂、抹、擦、印、贴等。不同的手法会产生不同的视觉美感，不再拘泥于传统素描的像与否。在这方面可以结合设计素描的类型多做尝试性的探索。另一方面，工具的改革也是提高设计素描教学方法的一种手段，设计素描应放弃传统素描只用一两种工具绘画的习惯，可选择多种工具媒介或结合各种有色纸张综合使用，甚至可以通过摄影、电脑制作等高科技手段获得，寻求新颖别致的形式组合。这样教学即可以丰富学生的兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审美能力。 （二）突破常规素描的束缚――思维方式