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当前艺术市场问题和对策探究 　　摘要：随着市场经济的发展，艺术与市场之间的联系越来越紧密，艺术市场在市场经济中发挥着越来越重要的作用。当艺术家、画廊、学校面对艺术市场，是机遇还是尴尬？通过对他们与艺术市场的关系的剖析，解析面对当代艺术市场，他们面临的尴尬和机遇。 关键词：艺术市场；艺术家；画廊；学校 中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-114-2 随着市场经济的发展，艺术与市场的联系越来越紧密。市场给艺术家、一级市场――画廊、艺术市场人才培养机构――学校带来机遇，亦有挑战，甚至不乏尴尬。那么当艺术遭遇市场，艺术家、画廊在市场中如何自处？学校面对着市场人才需求，应如何抓住机遇？本文将从三个方面加以阐述。 一、艺术家与艺术市场 艺术家是艺术作品的生产者，是艺术市场的主体，没有艺术家，艺术市场就成为无源之水，无本之木。艺术市场又是艺术家，特别是职业艺术家的生存战场，艺术作品只有在市场中流通，艺术家才能在市场中获益，得以补充所消耗的活劳动，并维系以后的日常生存，继续从事艺术创作。艺术家与艺术市场的联系越紧密，艺术家与艺术市场之间的关系就越尴尬，因为艺术家要想真正进入创作状态，就需要脱离市场的噪杂、利欲等干扰。特别是对于中国画来说，国画对于艺术家，更多是怡情养性，像郭熙的《林泉高致》认为山水画要表现 “不下堂筵，坐穷泉壑”、“泉石啸傲”的精神追求。文人画更是士大夫表达思想情感，抒发心志的方式，或托物言志，或寄予内心高洁。无论是山水画的“澄怀观道”，还是文人画的抒发性情，都与市场无关。 但是艺术市场又无处不在，画家首先要生存才能创作。中国画市场从汉代众嫔妃贿赂毛延寿为其画像时就已悄悄揭幕，毛延寿被抄家时，家财数以万计。当代艺术市场为画家提供了更大的市场空间，画家们不仅不再羞羞答答，而且市场俨然成了衡量艺术水平的筹码。于是，艺术市场热闹非凡，你方唱罢我登场。有擅长社交经营的不断地宣传推介作品，在艺术与市场之间游刃有余；有投机钻营、混水摸鱼，联合牟利的商人，通过媒体进行炒作，抬高其作品价格的。 艺术市场的繁荣为艺术家提供了实现价值的空间，也扰乱了艺术家本有的宁静心态。当艺术遭遇市场，是尴尬还是机遇？适应市场还是自命清高？这要从艺术品的价值谈起，商品的价值是由耗费的社会必要劳动时间所决定的，而艺术作品的价值无法以所耗费的社会必要劳动时间来计算。奥地利边际经济学说的重要代表维塞尔在其《自然价值》一书中提出艺术品的价值=艺术家劳动的价值+材料的价值。材料是指物质生产要素，它是物质生产的必要物质条件，是传达艺术的物质媒介，如纸、笔。而艺术家劳动的价值取决于艺术水平 、社会地位、学术水平等，艺术水平取决于作品的原创性、审美价值、笔墨韵味等，这意味了艺术家需具备深厚的文化涵养、独特的审美感受、长期的技能训练，才能发挥艺术劳动的价值。价格是由价值决定的，反映价值的价格才是真正的价格。而靠一时炒作、欺骗购买者，只能获取短暂的利益，不符合正常的价值递增发展趋势，使价格完全背离了价值，不利于市场及自身的发展。 当艺术家遭遇市场，艺术家要保持清醒的头脑，保持独立的创作空间，不能一味地迎合市场，更不能愚弄购买者。对于艺术家来说，不用害怕市场，亦不用尴尬，艺术水平高低才是艺术市场成功与否的关键。 二、当画廊面对艺术市场 画廊在我国历史久远，只不过大多是画铺、古董商铺的形式，与现在的商业性画廊并不相同。因为中国审美意识的特点是以味、触觉作为感知方式的原型，这种感知方式强调作品与心灵的融合、天人合一的宇宙观。观画时需要静谧的空间，将画摊开来，细细地近距离品味。面对当今的艺术市场，画廊若仍沿用古代画廊的形式，保持“酒香不怕巷子深”的思想，就会在市场中处于尴尬的位置，无法适应艺术市场。因为画廊需要开放的空间，作品多要悬挂起来，以便顾客观瞻，而且还要考虑如何设计展览更便于顾客观看，如何进行宣传、策划才能吸引更多的顾客。那么画廊如何经营才能在艺术市场中发挥应有的作用呢？ 第一、画廊要摆脱古老的经营方式，建立适应艺术市场的经营模式。现代商业模式上的一流画廊，如巴黎的法兰西画廊，伦敦的玛洛勃画廊等都拥有自己的经营理念、操作过程。都有独具一格的模式。它们敢于对艺术家进行长期的投资，集中关注具有潜力的艺术家，不只着眼于眼前的利益。像卡斯蒂里画廊就是极好的典范，极少主义画家弗兰克3年内不需要为画廊出售作品，每月还可以从画廊领取300美元作为基本生活的保障，后来弗兰克量的。 第二、画廊要建立良好的可持续发展的生态模式。画廊要帮助画家出画集，让更多的人认识画家作品的艺术价值，扩大影响力；协助艺术家参加大展，扩大知名度；画廊甚至要邀请评论家定期召开座谈会，对艺术家的作品进行理论